Cuando todo encaja y es perfecto y encima mola

¿Que a qué viene ésto? Info aquí. Pero por dar algún dato, Metric serán este verano The Clash at Demonhead, la banda más molona del universo conocido. Y Scott Pilgrim conquistará el mundo.

4 añazos

Cuatro, sí, son ya los años que cumple (cumplió ayer, mejor dicho) este pequeño rinconcico. Cuatro años molestando al mundo con mis cosillas de libros, tebeos, personajes raros y música chorra. Cuatro años de parones y regresos, inconstantes y un poco caóticos, pero cuatro años. Ni de coña creía cuando comencé con ésto que iba a aguantar tanto, pero aquí estamos. Y sin intención de parar, que es lo mejor. A todo el que aguante por aquí, gracias. El exhibicionismo no es lo mismo si nadie mira, así que de nuevo, gracias.

De regalo, un par de videos de unos tipos en los que, vaya usted a saber por qué, me he levantado hoy recordando. Ya habían aparecido por aquí años atrás, pero qué carajo, estamos de fiesta.

Son cracks, lo mismo te cantan un baladón acojonante...

...que un desgarrado temazo hiperpop.

Seguramente, la banda que mejor toca la lavadora del mundo.

Celebrando La Belleza

Ese invento del demonio, el mal en estado puro, que es el facebook a veces (agarraos) sirve para algo. Sirve, por ejemplo, para que a un par de señores les de por recordar a Melissa Auf Der Maur. Uno se acuerda de su existencia y otro ve en ella el mundo como debería ser si hubiera algo más de sentido común repartido por ahí. Otro (yo mismo, para qué engañarnos) lleva un par de días publicando clips suyos en su círculo particular del infierno.  En otras palabras, llevo un par de días celebrando La Belleza. Así, en general, y la de Melissa Auf der Maur en particular. Y todo culmina aquí, porque no hay mejor manera de resucitar un blog comatoso que con un chute de...

Porque Javi (Iglesias) tiene razón, siempre nos quedará Melissa. En lo físico y en lo profesional. Incluso en lo mítico. La figura casi sobrenatural de una mujer empuñando una guitarra (o un bajo, ¿importa?), el talento supurando, el poder... porque hace falta mucho poder para transformar el Paranoid de Black Sabbath en algo tan... bueno, sexy.

Casi nada... La lástima es que no se prodiga demasiado. Pero hasta para eso estamos de suerte, ya que este repentino (y algo chorra) deseo de celebrar La Belleza a través de Melissa Auf der Maur (ya casi la podemos llamar Melissa a secas, ¿no?) que me ha entrado repentinamente coincide casual/sincrónicamente con el que parece que va a ser Su año. El año de su nuevo disco, el segundo (sin contar un directo de versiones de los Sabbath, Hands of doom), la banda sonora de una película (cortica) protagonizada por ella misma, Out of our minds. ¿Molará? Da igual, el disco seguro que sí. Lo que está por ver es si superará la nómina de colaboradores de su debut. Más que nada porque mejorar a Chris Goss, Josh Home, Lanegan... borda lo imposible. Pero si alguien puede...

Por todo eso ya es oficial: A partir de ahora mismo, el 23 de enero es el día elegido por un servidor de ustedes para celebrar La Belleza. Porque sí. No hacen falta excusas.

No para disfrutar de algo así.

(Dedicado a Javi&Javi)

Última hora: Javier esteban cierra el círculo y Francisco Javier Pérez (yo que vosotros iba encargando su inminente Antifuente en la librería más cercana. Quien avisa...) se encarga de poner el broche a esta celebración que nos hemos sacado de la manga.

Sobre la season finale de Lost

Resumiendo:

¿Quién?

La misma pregunta me hago yo. ¿Who are you, Dr. IO?

El mundo al revés

Hoy es festivo para todo el mundo menos para mi. Cómo no, toca currar. Y eso jode. Creo que voy a dejar salir mi vena malvada y contagiar un poco de mal rollo al mundo. Con música, va. ¿Música oscura? A ver... Ya está. Nick cave saca nuevo disco, y Nick siempre está a punto para provocar una depresión, él nunca haría una canción que no diera mal rollo. ¿Cómo? Oh mierda, ¿Nick rapeando?



Habrá que ser más drástico. Vamos a Ministry, que también sacan disco (de despedida, dicen) Si hay alguien capaz de provocar una enfermedad con una canción son ellos. Ellos saben que el mundo tal y como está ahora mismo apest... ¿QUÉ? ¿WHAT THE FUCK...? Mierda, está visto que hoy no es mi día.



Ah, ese final... Por un momento pensé que todo estaba perdido.

The Gutter Twins live

Llevo más de veinticuatro horas afónico, y es por culpa de esos dos señores de ahí arriba. Mark Lanegan y Greg Dulli, The Gutter Twins y su peazo banda. Señor concierto el del sábado en Barcelona, caballeros. Señor concierto. Había ganas de ver a estos dos, eso quedó claro con la ovación que se llevaron nada más pisar el escenario, tras media horilla del telonero (Ed Harcourt, un tipo autosuficiente: Se grababa las bases en el momento, cogía la guitarra o se sentaba al piano y a cantar. Grande el momento en que un Guitarrista Enmascarado salió a echarse unos guitarrazos...). Ovación de Gala, Dulli saluda a la gente pero Lanegan pasa. Ni una mirada. Parece alguien en medio de una misión muy importante. Se dirige a su micro y se apuntala allí, una mano agarrando el micro y la otra el soporte. Así, mirando al suelo (o con los ojos cerrados) una hora y media. Como una estatua de las buenas, no necesita moverse para impresionar.

Dulli, mucho más comunicativo, ejerce gustoso de maestro de ceremonias en todo momento, jaleando a la gente y dirigiendo a la banda (perfectamente uniformados todos, porque son gente elegante). A Lanegan ya le va bien. Él está ahí para cantar, y todos lo sabemos. Y cuando canta... ¿Sabéis qué? Mejor os lo enseño en este video que algún desvergonzado tuvo la poca decencia de colgar:



Si se oyen berridos probablemente sean de servidor desgañitándose, a esas alturas el concierto iba ya viento en popa, hacía un momento que una casi demasiado intensa Idle hands (ya la conocéis si leísteis el post del viernes) había caldeado definitivamente el ambiente y todos estábamos ya en manos de los Twins. Tremenda la compenetración entre los dos cantantes, como se compensan la economía de gestos de Lanegan con las ganas de implicar a la gente de Dulli, cómo están encantados dejando lucirse al otro. La complicidad es evidente, y no es raro verles intercambiar guiños y sonrisas (sí, también Lanegan sabe sonreír). Si la canción es de Lanegan, Dulli ejerce de lider de su banda de acompañamiento. Si es de Dulli, Lanegan sigue en su pose pero sin cantar. Es curioso lo que hace el carisma, que se pueda llenar tanto un escenario sin moverse...


Tocaron prácticamente entero Saturnalia, el primer (y muy recomendable) disco de esta pareja, y sonó a gloria, pero el delirio llegó en los bises. Antes ya hubo algún guiño al pasado, como la preciosa Papillon de Twilight Singers (el penúltimo proyecto de Dulli), en la que Lanegan aprovecha para colar unos versos de Shadow of the season de los trees, con la consiguiente locura entre el público, pero nada comparado con lo que provocaron Methamphetamine blues (tremebunda, en serio) y, ésta no me la esperaba para nada, una increíble Hit the city, originalmente un dueto entre Lanegan y PJ Harvey que sonó tremenda, aún sin la Harvey.
Resumiendo, Lanegan estuvo tal y como le recordaba (ya le había visto hace años en directo), sólido y con una voz demasiado profunda para ser humana, y hasta disfrutando por momentos. Y Dulli, este sí, encantado de la vida con su amiguete, dirigiendo a la banda (gran banda, hay que decirlo), hablando con el público y derrochando chulería y clase. Si hubiera sido un combate de boxeo Lanegan habría vencido a los puntos y Dulli habría aguantado más que dignamente. Al ser un esfuerzo conjunto, vencieron los Gutter Twins, y nosotros nos fuimos a casa derrotados, rendidos y encantados de la vida.

Y mañana...

O, lo que es lo mismo, The Gutter Twins en vivo

¿Será un tipo sin criterio, como yo, capaz de resistir semejante derroche de clase? ¿Será capaz Lanegan, el hombre de voz más profunda que una fosa, de separar sus manos del micro para algo más que encender otro cigarrillo? ¿Será Dulli, el tipo con la voz permanentemente a punto de quebrarse, la mitad de cool de lo que aparenta? ¿Convertirán el concierto en un sueño húmedo interpretando algún tema de Afghan Whigs y/o Screaming trees? Si es que sí... ¿Sobreviviré a la impresión?



El domingo o el lunes, presumiblemente aún de subidón, os cuento.

Temple of the dog

Let me show you something like
joy inside my heart,
seems I've been living in
the temple of the dog

Como uno tiene ya una edad, a veces se encuentra pensando en cosas que ocurrieron hace ya un tiempo. Pongamos 1990, Seatle, unos diez minutos antes de que estallara la bomba grunge. Había allí una banda llamada Mother Love bone, con un cantante que era todo lo contrario a lo que uno podría esperar de una banda de allí. Si lo normal en esa época y en ese lugar era que el cantante tuviera pinta de homeless, éste parecía querer ser David Lee Roth. No llegaron a triunfar a lo grande porque dicho cantante, Andy Wood palmó antes de hora. Una sobredosis, un coma y, finalmente, la desconexión de la máquina que le mantenía con vida. Desconexión efectuada mientras en la habitación del hospital sonaba el inmortal A night at the opera de Queen. Justo cuando estaba a punto de editarse el disco que presumiblemente les iba a lanzar al estrellato, Apple.



El tipo parecía ser bastante especial, y tenía buenos amigos. En la banda tocaban Jeff Ament y Stone Gossard, futura columna vertebral de Pearl Jam, y además compartía piso con Chris Cornell, de Soundgarden. Y éstos tres junto a un par de amigos más (un imberbe Vedder ha los coros e imitando a Cornell, el futuro guitarra solista de PJ y el batería de Soundgarden) decidieron hacerle un homenaje haciendo lo que mejor sabían.



Temple of the dog tenían previsto publicar un único single con dos canciones que Cornell escribió para su amigo (Hunger Strike, el clip de arriba, y Say hello 2 heaven), pero la química resultante en los ensayos dio resultados, y aquello acabó siendo un Lp completo, posiblemente el disco con más magia y emoción que dieron los 90 (a la altura del Grace de Jeff Buckley, ni más ni menos)



Solo dieron un par de conciertos en vivo, uno de los cuales está prácticamente al completo en Youtube, aunque con una calidad pésima, lo que es una pena.



All my kings have fallen down
I started pushin
Fallen heroes feed the ground
I started pushin...

Culos: El día después

Pues sí, Freddie y compañía tenían razón, y los culos efectivamente hacen girar el mundo. Porque el Big Culo Day fue un éxito total y absoluto, solo hay que pasar por casa del marciano y comprobar que según el último recuento van más de doscientos links a diferentes culos comiqueros, esto es más de ciento ochenta blogs unidos por una causa común. Por un día la blogosfera fue culosfera, y eso es algo que debe alegrarnos a todos. No hay duda, los culos rockean.



Espero que se repita el año que viene, esta celebración ha sido una de las más cachondas y divertidas de los últimos tiempos. Una vez más, gracias a Jotace y sus ideas geniales.

Un consejo...

... para Pau: Ahora que estás en los Lakers (¡Los Putos Lakers!) recuerda:



(Sí, sí, son las cuatro de la madrugada, pero tenía que hacerlo, y el domingo viene tan atareado que no sé ni si voy a poder hacer el top 5, así que...)

Eres tan hermosa como un árbol (o una prostituta de las caras)

Lo malo de la huelga de guionistas yankis es que la mayoría de las series que nos gustan están paralizadas. Pero lo bueno es que puede uno ir recuperando cosillas que se habían quedado sin ser debidamente visionadas, además de ir probando series a las que no se había prestado atención. En el primer grupo, en mi caso, estaría la revisión completa del tirón de las seis temporadas de Los Soprano (un amigo dice que, ya que he hecho el "esfuerzo" debería escribir algo sobre ella, pero... ¿En serio hace falta? ¿No se ha escrito ya lo suficiente sobre Tony y compañía?). Y en el segundo, en el de probaturas varias, el mayor impacto recibido por servidor ha sido Flight of the Conchords. Los cinco primeros minutos del primer episodio son gloriosos: Dos tipos de Nueva Zelanda, altamente disfuncionales, después de un rato de charla inconexa, acaban dando con sus huesos en una fiesta que celebra un colega en su casa. Y entonces, entre la multitud aparece...



Cuatro capítulos llevo vistos, y son todos igual de graciosos. Seguiremos informando.

Un plan en 12 pasos

Uno de las cosas que quedaron claras con el top 5 del pasado domingo es que la canción del opening de Los Soprano es perfecta para la serie. El tema en cuestión, Woke up this morning, es de Alabama 3, que ni son de Alabama ni son tres. Sí que son, en cambio, unos ingleses locos que cultivan el poco explotado género del Country-acid house mezclado con blues y gospel. Además, su líder D. Wayne Love es reverendo de la Primera Iglesia Presleyteriana de Elvis el Divino, una de las escasas religiones a las que haría una donación (no monetaria, por supuesto).

Como veo que os ha picado la curiosidad y parece que tenéis ganas de saber algo más sobre este interesante culto aquí os dejo las instrucciones necesarias para ser dignos de adorar a Elvis el Divino como se merece. Las instrucciones, doce sencillos pasos, cómo no en forma de canción. La primera que escuché de estos iluminados hace ya diez años (y sí, eso que veis alejarse a toda prisa es mi juventud desperdiciada).

Alabama 3: Hypo full of love (the 12 step plan)



Hypo Full Of Love Lyrics

Videomeme

Ni en estas fechas tan especiales tienen piedad. El amiguete Dani de Freak's City me envía un meme que al mismo tiempo es un concurso (sortean 2 iPod Touch cortesía de youtube videos). Las reglas son un poco liosas, y como no hay muchas ganas de copiarlas, aquí las enlazo. Resumiendo, se trata de colgar un video y comentar algo sobre él, así que allá vamos.

No es un video nuevo, de hecho la mayoría ya lo conoceréis (no recuerdo donde lo vi por primera vez. Me suena que fuera en Historia Particular del Mundo, pero no podría jurarlo), pero es TAN sumamente gracioso, que es un placer volver a verlo de vez en cuando. Además es educativo.



Ahora ya sabemos que todos se llamaban Johann...

Y en consideración a estas fechas, no se lo voy a pasar a nadie en concreto (lo que significa que se lo paso a todo el mundo, jejeje)...

Breves

-Las dos antologías de Robert Bloch editadas por la nunca suficientemente alabada editorial Valdemar son una delicia. A Bloch se le recuerda principal y casi únicamente por ser el autor de la novela Psicosis, en la que Hitchcock se basó para rodar su clásico. En realidad parece que no le gustó mucho la novela, pero "Creo que lo único que me gustó y me decidió a hacer la película fue la instantaneidad del asesinato en la ducha; es algo completamente inesperado y, por ello, me sentí interesado". Desde luego, esta escena

es un muy buen motivo para que te recuerden, pero no deja de ser injusto que relatos como los que hay en "El que abre el camino" y "Dulces sueños..." no sean más reconocidos. Al fin y al cabo, este hombre mató a Lovecraft y pudo con el ego de Harlan Ellison... pero eso ya os lo cuento otro día (pronto, el post está en borrador y listo para ser rematado)

-Cambio en el curro: Fuera de la oficina y "Back on the streets", lo que le vendrá de muerte al proyecto de Auggie pero fatal para mi tiempo de lectura(sí, amigos, soy de los que leen en el curro). Seis horas sentado sin hacer nada dan para leer mucho. Y para jugar a la DS, claro...

-Música: Llevo un par de semanas enganchado al The Black and White Album de The Hives.

The Hives - Tick Tick Boom
Uploaded by The-Hives

Pocas veces me he alegrado tanto de equivocarme como con esta banda. Cuando estaban preparando su anterior disco, el colosal Tyranosaurus Hives, no paraban de repetir que buscaban un sonido mezcla de Kraftwerk y The Stooges, y eso es algo muy difícil de tomar en serio. Pero salió el disco y me cerraron la boca de golpe: Realmente existe ese punto en común, y es posible engarzar las mecánicas músicas en bucle de los primeros con la intensidad animal de los segundos. Además, tienen tantísima clase los cabrones...

- No sé qué pensar sobre Pushing Daisies. Llevo vistos media docena de episodios y me siento incapaz de decir si está bien o no. Parece más de Tim Burton que si la hubiera hecho Tim Burton, y eso es bueno y malo a la vez. Hay escenas de animación y momentos en que el musical colisiona con la realidad. A ratos parece un cuento de hadas, pero otras es más un cómic enloquecido. Lo único claro es que es una excentricidad. Y que me tiene medio hipnotizado.

-Todo aquel a quien le haya hecho un mínimo de gracia el asunto del Canal Odio debería pasarse por Mad world, porque parece que el tema va a tener consecuencias. Forfy fue quien plantó la semilla que Kalimero convirtió en meme, y ahora nos presenta Hatesnstein, la semana del odio. No sé en qué consistirá, pero no me digáis que no es un concepto bello... Por lo que pueda ser, yo ya he terminado de afilar el machete.

Halloween: Prólogo

Teoría de la evolución XIV: Borrachera

Nunca sabes cómo va a ir una borrachera. Lo mismo te da por abrazar al tipo de al lado y ponerte a cantar como un poseso



que te da un ataque de melancolía recordando tiempos pasados, que por definición siempre fueron mejores.



Por otra parte, una mala borrachera puede sacar a la luz al garrulo que llevas dentro



y eso nunca es demasiado agradable.

La duda del día

¿Puede alguien acabar convertido en un charco de sudor?
Porque si se puede estoy a punto de conseguirlo...

Esos tipos locos: Beastie boys (II)

Con Ill comunication cambió todo. Fue la culminación, el objetivo alcanzado. Ya no hacía falta que demostraran nada a nadie, ya no había quien pudiese dudar de sus capacidades y su talento, así que a partir de ese momento el objetivo debería ser no endiosarse ni arrastrarse, que es lo que hacen muchos una vez alcanzada la cumbre (y no miro a red hot chili peppers, ni a Marilyn Manson, ni a Smashing Pumpkins, ni...). Así que inauguraron una nueva costumbre: Trabajar lo justo. Lo normal, a partir de ese momento, es sacar un disco cada cuatro o cinco años. Es decir, cuando les venga en gana.

"Hello Nasty" fue el regreso, cinco años después de su gran pelotazo, seguramente un disco para demostrar que seguían ahí, y aun tenían ideas. Y fue un regreso a lo grande, un disco plagado de temas coreables, de hits instantáneos. Más electrónico que los anteriores, seguramente para huír del estancamiento (y para que se luciera un poco su nuevo DJ, Hurricane). El caso es que lo consiguieron, y a partir de aquí parece que los Beasties se mueven a base de retos autoimpuestos. El reto en este caso podría haber sido hacer un disco electrónico. A su manera, claro.



Y para su siguiente disco "normal" (las "golosinas" para fans que periódicamente lanzan no cuentan como Lp's) el reto sería grabar un disco de hip hop "puro", esto es, DJ más raperos sin más florituras, algo que no hacían desde el comienzo de su carrera, si es que alguna vez lo hicieron. Y en "to the 5 boroughs" es eso lo que nos encontramos, un disco inmediato (en la medida en que algo que has tenido 5 años para planear puede ser inmediato, claro), plagado de samplers y ritmos pregrabados. La demostración de que aún sabían hacerlo a la manera clásica. No son los Beastie boys con ansias de sentar cátedra, sino una banda ya clásica que puede hacer lo que quiera y cuando quiera.



Y, cinco años más tarde, un nuevo reto, seguramente el disco que más ha descolocado al fan "medio" de los Beasties: "The Mix up", su disco instrumental. Pero la verdad es que es un disco coherente, si vemos la trayectoria que han seguido estos tipos. Ya hemos visto que desde casi el principio de su carrera ha habido temas puramente instrumentales en sus discos, y aunque en algunos casos parecían temas un poco "de relleno", interludios, en otros el resultado era memorable, auténticas buenas canciones. Incluso habían llegado a publicar un ep (una de las "golosinas" que comentaba antes), "The in sound from way out" recopilando todos sus temas instrumentales. Y si ya han hecho un disco "electónico", uno "clásico", incluso un ep de puro hardcore ("Aglio et olio", otra golosina)... Bueno, no debería extrañar que esta vez les haya dado por explotar su lado de músicos "clásicos". Y qué queréis que os diga, me parece perfecto que se hayan sacado de la manga este disco, a ratos BSO perfecta para una blaxploitation, a ratos latin soul desatado, con los ya conocidos desvaríos jazzeros típicamente beasties, siempre elegante y con groove. Es la prueba definitiva de que van por libre. Donde otros intentan dar al fan lo que quiere cueste lo que cueste, ellos solo se guían por sus necesidades de explorar, y no temen lanzar a un público ávido de nuevos himnos que corear un disco como éste, sin un mísero estribillo que llevarse a las cuerdas vocales.



Es normal que a muchos fans les sepa a poco, pero eso es lo que tienen los grandes de verdad, que siempre dejan con ganas de más.

Bonus tracks:

1. Los muchachos haciendo el cabra en la tele japonesa, con una pornostar de la tierra del sol naciente.



2. La penúltima de estos tipos, repartir 50 cámaras entre el público para que les grabaran un show desde 50 puntos de vista diferentes y hacer un DVD, "Awsome! I fucking shot that".

Esos tipos locos: Beastie boys (I)

No nos engañemos: Nadie se tomaba en serio a los Beastie boys cuando comenzaron. Tenían toda la pinta de ser una más de esas bandas con un solo éxito en su carrera cuando vendieron varios millones de copias de aquel gamberro "Lisenced to ill". ¿Tres chicos blancos rapeando? ¿Una década antes del advenimiento del desastroso Eminem? Aquello tenía toda la pinta de ser una broma, con aquellos samplers de guitarrazos de Black Sabbath (rhyming and stealing), aquellas voces chillonas y aquellos temas garrulos y fiesteros... Vamos, hasta Public enemy les enmendaron la plana remezclando su "Fight for your right (to party)" para convertirlo en "Party for your right to fight". Tengamos en cuenta que hablamos de la primera mitad de los 80, el hip hop apenas era considerado música, tan solo Run DMC habían conseguido cierto éxito de ventas. Por supuesto, SOLO había raperos negros. Y el uso de guitarras estaba aún bastante mal visto. Además, si investigabas un poco veías que lo único que habían hecho antes eran unas cuantas canciones hardcore bastante horrorosas.



Aquel primer disco fue un pelotazo, ya digo, una colección de temazos berreables en medio de una borrachera. En algunos momentos se intuía una intención de saltarse reglas, con algún sampler salsero, sin olvidar el solo que se marca Kerry King (slayer) en No sleep till Brooklyn. Una broma, pero una broma pionera en fusionar rock duro y rap. Y un temazo antológico, pura fiesta y cachondeo, puro Beastie.



Pero de repente sale su segundo disco a la venta y nadie entiende nada. El cachondeo sigue ahí, el garrulismo ha descendido y la variedad del sonido se ha multiplicado. Ya no parecen una banda de payasetes, sino unos tipos que hacen cosas muy raras. "Paul's boutique" quiere ser, ellos lo han dicho alguna vez, seguramente cachondeándose del entrevistador de turno, su disco "Sgt. Peppers", un disco hecho sin complejos y completamente libre. Uno de los mejores, sino el mejor, de los suyos. Ya con instrumentos reales, ya sin tanto sampler, es un explosión de creatividad, furiosamente funky por momentos,calidamente soul en otras ocasiones, y sin olvidarse de pegar algún guitarrazo de vez en cuando. Con algún tema instrumental, incluso. Repito: Raperos haciendo temas instrumentales a finales de los 80. Vendió mucho menos que su debut, pero demostró que aquello era algo más que una broma. El nivel de los clips, por cierto, también subió bastante. Este mítico "Hey ladies" es perfecto para ilustrar el ánimo fusionador de los Beasties. Está Fiebre del sábado noche, pero también hay mariachis, James Brown, karatekas y momentos "raretes". Otra vez, puro Beastie.



"Check your head" es otro giro, y la confirmación de que los beasties van por libre. Esta vez toca incorporar ambientes jazzeros, y hacerlo sin que parezca ni una estafa ni una empanada. Sin olvidarse de todo lo que habían aprendido anteriormente, claro, sino sumando elementos. Es su disco más "orgánico" hasta ese momento, la costumbre de colar varios temas instrumentales se consolida. Fichan al percusionista Eric Bobo, para dar un toque latino a su música, y recuerdan sus inicios con un par de temas de puro hardcore-punk. Obra de una banda que no para de crecer y asimilar influencias lo más dispares posibles.



Y con "Ill comunication" todo estalla. Todo lo que apuntaban hasta entonces tomó aquí forma definitiva, todo encajó como si fuese lo más normal del mundo. A un primer tema semijazzero le seguía un cañonazo hardcore dedicado a Bill Laimbeer, uno de los jugadores de baloncesto más sucios, marrulleros y buscabroncas que ha existido, luego instrumentales protagonizados por Eric Bobo tomaban el relevo, más tarde se ponían funkies, o creaban un supermegahimno generacional... Todo lo que habían hecho hasta ese momento, pero corregido y aumentado a niveles estratosféricos. Llegados a este punto, hablar de ellos como raperos era quedarse muuuuy cortos.



Este disco situó definitivamente a los beasties más allá del bien y del mal, y además instauró una nueva costumbre para la banda: Que cada uno de sus nuevos clips entrara automáticamente entre los mejores de la historia.

(Joe, que largo está quedando esto. Si eso mañana continúo)