29.4.06

Valerian

Este cómic me ha cogido por sorpresa. Lo reconozco, soy bastante ignorante en lo que a cómic europeo se refiere, pero visto lo visto creo que tendré que hacer horas extra para subsanar ese error.
Parece mentira que unas historias con tantos años a sus espaldas (¡la primera de las tres que contiene el album es de 1969!) se conserven tan frescas...

Valerian y Laureline son agentes especiotemporales, esto es, se dedican a explorar nuevos mundos y a patrullar la línea del tiempo para evitar modificaciones en la historia. O sea que nos encontramos ante un cómic de ciencia ficción y aventuras. ¡Pero vaya aventuras! Pocos tebeos recuerdo tan trepidantes. Bastan dos o tres páginas para presentar el escenario y, a partir de ahí, cuesta abajo y sin frenos. No hay un solo momento de descanso, y en ningún momento flaquea la imaginación de los autores.
Si en la primera historia (El imperio de los mil planetas) nos muestran un planeta regido por el miedo y el fanatismo religioso, en la segunda (El país sin estrella) nos llevan a un planeta hueco, con un pequeño sol en el centro, en el que lleva siglos desarrollándose una guerra de sexos (literalmente). En la tercera (Mundo ficticio) el recorrido por diferentes momentos y lugares de nuestra historia termina por rizar el rizo.
Todos diferentes y todos espléndidamente creados.

Los protagonistas tienen carisma, tanto el ligeramente atolondrado Valerian como la algo más centrada Laureline. Y el dibujante, Mezières (que trabajó de diseñador en la película El quinto elemento), demuestra ser un verdadero crack, capaz de recrear todo tipo de ambientes y criaturas con absoluta maestría. Lujosos palacios, sórdidos ambientes barriobajeros, grutas infinitas, el salvaje oeste, una batalla de la primera guerra mundial... Nada le queda grande a este monstruo.

Y el escritor, Christin, demuestra estar más que capacitado dotar de caracter propio a todos y cada uno de los lugares y personajes que aparecen en las historias, así como de dotarlas de un ritmo, repito, trepidante y una actitud francamente irónica con las ansias colonialistas de la humanidad.

Pero sobre todo y ante todo están las aventuras. Aventuras sin descanso, batallas estelares, rescates en el último momento... Aventuras de las de antes, pero para nada anticuadas.
Dice Rafael Marín en el prólogo que George Lucas tenías estos tebeos en mente cuando comenzó a crear su Guerra de las galaxias, y después de leer este tomo no queda más remedio que creerle.

27.4.06

Afghan Wighs

Paseando por la blogosfera (o como narices se llame ésto) esta mañana me he encontrado en Las insólitas aventuras del pez con una bonita versión del tema clásico de Barry White Can't get enough of your love, baby a cargo de Hall&Oates. Y me ha venido a la cabeza otra versión del mismo tema, mucho más abrasiva, la que hicieron los Afghan Whigs para la B.S.O. de la película Beautiful girls.



Los whigs fueron una de las miles de bandas que surgieron de Seatle a finales de los 80 y principios de los 90, lo que se conoció como grunge. Pero ellos eran diferentes. Tenían espiritu soul, y una personalidad avasalladora, así como un cantante y compositor capaz de convertir cualquier tema en algo incandescente. Su mejor disco tal vez sea Black love, del que ellos mismos decían que era una novela negra en canciones. La intensidad de canciones como esta Honky's ladder aún hoy resulta escalofriante. "Got you where I want you, motherfucker..." Brrr...



Pese a grabar 3 o 4 discos realmente potentes (imprescindibles sobre todo Gentleman y Black love, aunque sin desmerecer a Congregation y el más funky 1965) decidieron abandonar, por culpa, como siempre ocurre en estos casos, de la fría acogida del público.
Y es una pena, con lo bien que vendrían hoy en día unas cuantas bandas con la clase que ellos tenían...



Clase como para responder a los insultos de un descerebrado sin romper la magia de la música. Snif!

Por si alguien quiere más información sobre ellos, aquí hay un completo artículo.

Actualización: Repasando he visto que youtube ha retirado el segundo clip, con lo que he corrido a cambiarlo. No hay video del mismo tema, así que lo he cambiado por Going to town, un temazo del soulero 1965.

26.4.06

Sabía que al final me arrepentiría...

Mira que les conozco hace años y sé perfectamente de que pie cojean, pero es que no aprendo. Tanto hablar aquí de Servilleta Studio, de poner sus cortos, tanto intentar convencerles para que abrieran su blog para al final...

Fue hace unos días, mientras dormía. Se colaron en casa (los servilleta boys son malvados), aun no sé cómo y... Bueno, baste decir que al día siguiente, bien tempranito, recibí un mail que contenía una foto de la gata con la que comparto piso junto a un ejemplar del diario del día. "Tú te lo has buscado", ponía. (Cabrones...)

Supongo que entenderéis que es un caso de fuerza mayor. Así que, si quiero volver a ver a la gata tendré que colaborar con su blog. Tuve que prometerles que les pasaría cosillas, todo sea por el bien de la gata (que vive conmigo pero no es mía).

Si es que son pérfidos, los jodíos...

25.4.06

Un código con fundamento


Todos estaremos de acuerdo en que "El Código Da Vinci" ha sido el fenómeno editorial más importante de los últimos años, al menos a nivel de venta de libros (de la calidad de la novela no hablaré porque no la he leído. Es más divertido leer la avalancha de alabanzas y descalificaciones que se hacen sobre ella). Su éxito ha provocado la aparición de miles de novelas y ensayos de temática similar (parece que de repente todo el mundo se ha convertido en experto en Iluminati, masones y demás sociedades secretas...). Y también, y éste sí es un motivo para alegrarse, ha propiciado la aparición de una nueva novela de Robert Anton Wilson en castellano, La Tierra trema, que ha sido el regalo que he recibido por el día del libro (sí, tanto dar la tabarra para que se regalaran tebeos y no ha servido de nada. Sigh...).

Es la tercera novela de Wilson que se publica aquí, y la segunda que voy a poder leer (por más que he buscado he sido incapaz de encontrar "El Secreto final de los Iluminados"), y tras la experiencia que supuso la lectura de "Las Máscaras de los Iluminados" no puedo esperar a empezar.

Solo con leer los títulos os podréis hacer una idea sobre la temática de los libros: Iluminados, conspiraciones, sociedades secretas... Pero quedarse ahí sería un grave error: Robert Anton Wilson está a años luz de cualquier otro cultivador de la misma temática.

Lo único que he leído de Wilson, "Las Máscaras de los Iluminati" es tan absolutamente prodigioso que compararlo con cualquier Best Seller conspiranóico (y casi que compararlo con cualquier novela) sea, simple y llanamente, un insulto.

Comenzando por los protagonistas, que son un tal Albert Einstein, un tal James Joyce y un tal John Babcock. Ah, y un tal Aleister Crowley. Continuando por la ejecución, que combina monólogos internos al estilo de Joyce, capítulos en forma de guión de película, entrevistas, y capítulos más, digamos, estándar. Dicho sea ésto último con todas las comillas del mundo. Y acabando porque resulta insultantemente divertido.

"P. Diga tres concisos ejemplos de lógica cabalística.
R. [1] Todas las palabras hebreas con el mismo valor numérico han de tener significados equivalentes; por lo tanto A ch D (unidad) es igual a: A (1)+Ch (8)+D (4), es decir 13, lo mismo que AHBH (amor) pues A (1)+H (5)+B (2)+H (5) suman 13; ergo unidad es amor y amor es unidad. [2] Puesto que el Sagrado e Inexpresable Nombre de Dios (YHVH) es: Y (10)+H (5)+V (6)+H (5), que suman 26, y dado que el resultado es igual a 13 x 2, Dios es amor+unidad. [3] Ya que 7 de las 22 letras hebreas corresponden a los planetas, la proporción 22/7 es muy importante; y, efectivamente, 22/7 es 3.1415...etc., el valor de pi, o la relación del radio de un círculo con su circunferencia.
P. Facilite un ejemplo de lógica cabalística problemático.
R. Puesto que Dios es unidad y la primera letra hebrea A (Aleph) es igual a 1, A simboliza a Dios. Pero A (Aleph) escrita en hebreo es ALP que suma 111, mostrando que Dios es una triple unidad; esto provoca que buenos cabalistas cristianos estén en desacuerdo con los cabalistas hebreos y musulmanes. Pero 111 es también igual a ALP, tinieblas, y ASN, muerte repentina. Por tanto, ¿es igual Dios a tinieblas y muerte repentina?"

A los gratísimos recuerdos que guardaba de esta novela hay que añadir la reseña que se hizo en su día en El Blog Ausente, que terminó de ponerme los dientes largos. Asi que mañana mismo me pongo con ella.

Aquí se puede descargar el primer capítulo.

22.4.06

Eisner y Miller, Spirit y Ronin


Las dos últimas recomendaciones de esta semana de tebeos van de la mano. Will Eisner y Frank Miller, el gran maestro y un buen alumno.

En la lista dije Spirit, pero en realidad cualquier cosa en la que aparezca el nombre de Will Eisner es totalmente recomendable. Pero Spirit tiene carisma.
Es increíble cómo una historietas de los años 40 poseen más frescura que la mayoría de lo que se hace ahora. Se podrían explicar las miles de innovaciones que aportó Eisner al género, pero lo realmente importante es lo puñetéramente divertidas que son las historias de este tipo de la careta. Tanto las protagonizadas por él como aquellas en las que solo aparece de manera anecdótica. Porque en Spirit lo importante son las historias, no el personaje. Algunas de las mejores historias de Spirit están protagonizadas por personajes anónimos.

En cuanto a Ronin, fue el estreno fuera de las "grandes" (Marvel o Dc), tras su tremebunda etapa en Daredevil,y se trata de una violenta fantasía cyberpunk, muy influenciada por la estética manga (Miller fue de los primeros en admitir que le gustaban los tebeos japoneses). Revolucionaria en su momento gracias al espectacular uso del color, conserva completamente intacta su capacidad de impactar.

Una historia dura y a veces un pelín complicada, pero muy potente. Los que solo conozcan a Miller por Sin City deberían echarle un vistazo.




Y como colofón:

Eisner y Miller, Miller y Eisner, una larguísima charla entre el maestro y el alumno, en la que repasan la historia del medio, las obras de ambos, y, sobre todo, cotillean en abundancia.

Cada uno con su forma de ver el medio, a veces de acuerdo, a veces no (aunque en las discusiones siempre gana Eisner, que para algo es el gran maestro), pero siempre haciendo observaciones atinadas.

En fin, una golosina para los aficionados al cómic.

Como suele decirse: Que ustedes lo disfruten, y feliz día del libro.

21.4.06

Supermarket seleccionado

¡Buenas noticias! He hablado varias veces de Servilleta Studio, y de lo que me gustan sus cortos. Pues bien, parece que no soy el único. El Sanvifilms festival ha seleccionado Supermarket Strike para concursar! El festival comienza el viernes 28, y fuera de concurso podran verse cortos como "7,35 de la mañana" de Nacho Vigalondo y "La Ruta Natural", de Alex Pastor.

Desde aqui: SUERTE, SERVILLETA!

Desde el infierno


¿Cuántos libros sobre Jack el destripador deben existir? ¿Miles? ¿Decenas de miles? ¿En cuántos tebeos, películas, relatos, etc... aparece? ¿Qué puede tener de especial un cómic sobre él? Bueno, pues si el cómic lo escribe Alan Moore la respuesta es obvia. Porque además de ser una persona realmente extraña (guionista/escritor/mago/performer/músico/adorador de un Dios Serpiente...), resulta que es uno de los dos o tres autores de cómic más importantes de la historia.

From Hell es, en principio, una exahustiva recreación de los crímenes de Jack. Pero eso es solo el principio. En realidad no intenta explicar quién fue Jack (sabemos quién fue a las pocas páginas de comenzar), sino reinterpretar los hechos.

Lo que Moore propone es que veamos los crímenes de Jack como parte de un ritual para dar a luz un nuevo mundo. Para Alan Moore (lo explica él mismo en los obsesivamente completos apendices), las acciones de Jack provocaron el nacimiento del siglo XX. Y la verdad es que su teoría cuadra. Serial killer+sensacionalismo+manipulación informativa+conspiracion+tensión política+corrupción+crímenes de estado... El siglo XX tuvo mucho de todo eso, ¿no?

El dibujo de Eddie Campbell imita las ilustraciones de la época, dándole al tebeo un aspecto sucio y oscuro perfecto para la historia, y la historia está tan profusamente documentada (los apendices son un mundo aparte, donde Moore documenta casi viñeta a viñeta qué ocurrió realmente, citando todas sus fuentes, y qué inventó) que no queda más remedio que creerla. Es la teoría sobre la identidad de Jack el destripador que he escuchado jamás. Y las explicaciones sobre arquitectura y magia dan vertigo.

Y cuando llegas al final, convencido de, por fin, conocer todas las respuestas sobre Jack, va Alan Moore y, en unos "segundos apéndices" en forma de historieta suplementaria, nos dice que todo ha sido un truco, una ilusión. Y, paradójicamente, que el mago muestre sus cartas abiertamente hace más fascinante aún el truco.

Recomendaciones

Apuntándome a la idea que han tenido en La Cárcel de Papel de hacer una lista de cómics recomendables para regalar el día del libro, aquí está mi lista. Sobre los dos primeros ya he hablado, y sobre el resto lo haré proximamente:

1. Calvin y Hobbes, de Bill Watterson.
2. Palomar, de Beto Hernández.
3. From Hell, de Alan Moore y Eddie Campbell.
4. Spirit, de Will Eisner.
5. Ronin, de Frank Miller.

20.4.06

Sopa de gran Pena


Ah, Palomar... Donde los hombres son hombres y las mujeres necesitan sentido del humor... Donde no hay teléfonos, ni casi coches. Un pueblecito al sur de la frontera con Estados Unidos, casi aislado del mundo, lleno de gente peculiar. Una gran historia casi siempre es producto de la suma de muchas pequeñas historias, y los 20 años que abarcan los dos tomos de Palomar dan para muchísimas pequeñas historias, que se llenan de recodos y recovecos según se cruzan entre sí.

Todo el mundo tiene su historia, en Palomar. Desde la sheriff Chelo hasta Tonatzin, la vendedora de babosas, desde Heraclio, el profesor, hasta Casimira, que no se separa de su brazo desde que lo perdió en aquel accidente.
Historias como la de aquella vieja que pasó por el pueblo (¿Sería realmente una bruja?), o la de aquel fotógrafo que pretendía hacerse rico ridiculizando a la gente del pueblo. O la del lago a las afueras del pueblo que tiene el fondo lleno de estatuas de las gente del pueblo, todos bien desnuditos. O todo aquel asunto con el asesino... Miles. Algunas alegres, otras más tristes, pero todas relacionadas. Todas formando un entramado que da como resultado algo mucho mayor que la suma de sus partes, un enorme tapiz.

Y luego está Luba. Lo suyo es cosa aparte, la vida de esta mestiza necesita un libro para ella sola.

Río Veneno abarca los 20 primeros años de la vida de Luba, que es la verdadera protagonista de todo, desde su nacimiento hasta su llegada a Palomar, el único lugar en el que será capaz de establecerse. Así pues, entre los tres tomos tenemos 40 años de la vida de esta mujer increíble (porque no hay nadie que dibuje mujeres como Gilbert Hernández. Bueno, sí, su hermano Jaime). 40 años de un personaje en continua evolución. Porque en éste cómic el tiempo pasa, y sus efectos se notan. Vemos crecer, madurar y envejecer a un sinfín de personajes, todos peculiares y todos creíbles. Y todos, a su manera, entrañables.

¿Twin Peaks? Mejor Palomar. Mujeres con demasiado caracter, hombres superados... Y hacen una sopa que cura los corazones rotos.

XIII

Es una práctica bastante común el hacer adaptaciones videojueguiles de cómics (como adaptar cómics al cine, por otra parte), básicamente por cuestiones comerciales. Spiderman, los X men, Asterix... todos han pasado por la consola, con resultados irregulares. Pero XIII fue un caso especial. No se limitó a coger una historia y unos personajes de cómic, sino que intentó adaptar el lenguaje mismo del cómic a un videojuego. La intro lo dejaba bien claro.



Partiendo de la imaginería conspiranóica que rodea el asesinato de Kenedy, el juego hacía uso de los recursos típicos del cómic (la aparición de viñetas para mostrarnos acontecimientos de interés, el uso de onomatopeyas, el mismo estilo gráfico...) para hacer avanzar la acción. Y no solo en los videos. Todos estos recursos eran ampliamente utilizados durante el juego, llegando a dar la impresión de que uno se encontraba ante un cómic en movimiento.




Desgraciadamente, el experimento fue un fracaso a nivel comercial, lo que impidió seguir avanzando por ese camino. Y fue una lástima, porque era un buen juego, con una historia interesante, música trepidante y mucha clase, solamente lastrado por un control un poco brusco.
Una lástima.

19.4.06

Calvin y Hobbes


Es tan fácil alabar este cómic... Imagino que todo el mundo conoce a Calvin y su tigre Hobbes, pues sus tiras se publican en varios periódicos, pese a que hace ya 10 años que su autor dejó de crear nuevas historias, pero por si acaso...

Sin duda es una obra maestra. En la imaginación de Calvin entran todo tipo de historias, lo mismo se convierte en el capitán Spiff y vive aventuras espaciales sin salir de clase que utiliza una caja de cartón para transformarse en criaturas delirantes. O crea muñecos de nieve suicidas. O se convierte en dinosaurio a la hora de comer. O desespera a todos los adultos con que se cruza con las gamberradas más creativas de la historia. O...


Las historias son divertidísimas, los diálogos agudos y desarmantes como pocos (en mi tira favorita se ve a Calvin clavando clavos en la mesa del comedor. Llega su madre y, enfadadísima, grita "¿Pero qué demonios estás haciendo, Calvin?". Éste la mira, mira la mesa llena de clavos, y dice "¿Es una pregunta con truco?". ¡Grande!) y la expresividad de los dibujos impresionante.
Inocencia infantil e imaginación desatada, Calvin es uno de los grandes personajes de la historia del cómic, y su tigre de peluche no le anda muy a la zaga. La suya es una gran historia de una gran amistad.

Bill Watterson, el creador, es un tipo peculiar. Prohibió la creación de merchandising sobre sus personajes, y dio con la puerta en las narices a Spielberg cuando éste le propuso crear una serie animada a partir de sus personajes. El 31 de diciembre del 96 dibujó la última tira de Calvin y Hobbes, y desde entonces está desaparecido de la vida pública. No se deja ver, ni entrevistar, no firma autógrafos, y nadie sabe a ciencia cierta qué hace. Cuenta la leyenda que vive en su pueblo natal, pintando cuadros con su padre.

Regala tebeos

¡Todo sea por una buena causa! Desde La Cárcel de Papel han lanzado esta iniciativa, a la cual me sumo gustoso. Además, me da la escusa perfecta para pasarme la semana hablando sobre cómics. Que ya estaba tardando...
Dentro de un ratito entraremos en materia.


Por cierto: El diseño del logo es de David Lafuente y Josep Busquet

18.4.06

Háganse un favor

Hace unos años Cesar Mallorquí dejó de escribir ciencia ficción para dedicarse escribir novelas juveniles (muy buenas, por cierto). Hoy ha decidido hacernos un regalo a todos, y ha colgado en su blog el último cuento de cf que escribió, y que permanecía inédito en castellano. Háganse un favor y léanlo. Fray Cesar es uno de los grandes.

15.4.06

Silent Hill

Una de las cosas que más me fascinan de los juegos de Silent Hill
es, además de las historias enfermas que explican, la opresiva ambientación y la constante sensación de amenaza que transmiten, la música. Todo el chirriante apartado sonoro en general (totalmente desquiciante) y los temas principales en particular. Y mi tema favorito es el instrumental que acompaña a la intro de la segunda entrega.



"You see? I'm real" ¿Soy el único que ha sentido un escalofrío? La adaptación cinematográfica se estrena la semana que viene en los USA (aqui se van dando cuenta de las novedades al respecto), y si se acerca al nivel de los juegos podemos estar ante la peli de terror del año. Según se ve en el trailer la ambientación está bastante lograda. A ver si hay suerte...

13.4.06

En Alas de la Canción

Éste es de ciencia ficción. Ya sabéis, invasiones alien, viajes en el tiempo, teletransportación y todo eso. Solo que en esta novela no hay invasión marciana, ni viajes en el tiempo, ni teletransportación ni nada de eso. Ésto es otra cosa.


Estamos en el futuro. En un futuro cercano. A veces parece que demasiado cercano. Un futuro en el que las diferencias entre los diferentes estados de Norteamérica se han acentuado de tal manera que parecen planetas distintos. Por ejemplo, en Iowa está prohibido "volar", mientras que en Nueva York está relativamente bien visto. ¿Y qué narices es "volar"? ¿Algo relacionado con drogas? No. Más bien con la música.

"En el lenguaje de la música no parecía posible mentir"

Al cantar una canción con suficiente emoción se alcanza un éxtasis, y el alma abandona el cuerpo y vuela libre mientras dura la música. No muchos pueden hacerlo, es necesario ser capaz de sentir la música, no solo de interpretarla. Hay que ser capaz de fluir con ella.El cuerpo, mientras, permanece en coma. Pero el alma es libre. Y eso, en Iowa, está prohibido.

El libro narra la historia de Daniel Weinreb, natural de Iowa (el autor también, por cierto), su constante lucha por alcanzar su sueño. Daniel quiere volar, es un enamorado de la ópera (igual que el autor...), como descubre al ser encerrado en un "centro de castigo y reeducación" a los 14 años (el autor estuvo internado en un hospital mental militar por desertar... ¿No tendrá esta novela algo de autobiográfico? nah... Es solo cf) y escuchar a alguien cantar de verdad. A partir de ese momento su vida se convertirá en una lucha por llegar a ser capaz de volar.
El único problema es que, según la gente que entiende, si hay alguien incapaz de volar en todo el mundo probablemente sea él.

"Arruína tu vida. Todos los cantantes lo hacen"

Es una novela extraña (una novela de ciencia ficción que tiene como tema central el amor al arte no puede ser normal...). Tiene todos los puntos para resultar deprimente, con esos Estados Unidos tan sombríos dominados por los fundamentalistas católicos, tan parecidos a los actuales (la novela es de 1979), o con los continuos sacrificios que tiene que hacer el protagonista, pero está salpimentada con unas gotas de humor bastante corrosivo, y deja entreabierta la puerta de la esperanza. Quizá no sea del agrado de todo el mundo, pero "En alas de la canción" es uno e los títulos más especiales y mejor escritos que ha dado la ciencia ficción, con muy poco que envidiar a títulos como 1984 o "Un mundo Feliz".

Y sin tener que recurrir ni a una simple pistola laser.

12.4.06

Carne

De vez en cuando, mis amigos se reunen y hacen cosas así. Desde que me mostraron este cortometraje les miro diferente. Y procuro no darles la espalda.





Cortesía de Servilleta Studio.

10.4.06

Supermarket guay

Y si los chicos de Servilleta arreglan los problemas técnicos y consigue que sus cortos suenen bien en la red, pues yo voy y los cuelgo. De momento, la versión con sonido molón de "Supermarket Strike". En breve más.

8.4.06

Las asombrosas aventuras de Kavalier y Clay

Un dia a finales de octubre de 1939, la señora Klayman abre de sopetón la puerta de la habitación del joven Sam Clay y le urge a hacer sitio para su primo de Praga. El chico, Josef Kavalier, es un chico judío, estudiante de bellas artes, que ha escapado por los pelos de los nazis, debiendo abandonar a su famila. Sam, que es un chaval con vista, rápidamente se da cuenta del talento de Kavalier para la ilustración, y decide que el futuro de ambos es crear tebeos, en aquel momento recien nacidos.

Michael Chabon utiliza la peripecia vital de Kavalier y Clay para explicar con todo lujo de detalles la historia del cómic norteamericano, su evolución artística y su evolución como industria. Los protagonistas lo son tanto para la gloria como para las miserias de una profesión muy a menudo ingrata, como poco. Vemos como triunfan con "El Escapista" y al mismo tiempo son casi esclavizados por sus editores, aprendemos por qué Houdini tuvo mucho que ver en el nacimiento de los superhéroes y por qué "Ciudadano Kane" no solo fue revolucionario para el mundo del cine.

El retrato de los personajes está muy conseguido, pero la ambientación se lleva la palma. El Nueva York de los 40 casi puede olerse, desde el humilde barrio judio donde comienza todo al lujo de las fiestas con invitados como Dalí. Y el capítulo que transcurre durante la II guerra mundial muestra a la perfección la desazón y el absurdo de la guerra.

Pero sobre todo y ante todo esta novela es un homenaje a todos aquellos artistas que, aunque menudo despreciados y maltratados, hicieron posible el nacimiento de una nueva forma de arte, poniendo su pasión creadora por encima de todo. Una carta de amor a un medio al que muchos solo ven como un simple entretenimiento escapista sin mayor profundidad. ¿los cómics son pura evasión? Puede ser (yo no lo creo), pero, como dice uno de los protagonistas, la evasión es algo muy importante. Puede salvarte la vida.

En resumen, este libro es una gigantesca y gloriosq apología del entretenimiento, del arte como evasión, escrito con la pasión de un fan. Como la policia literaria se entere de que sigo leyendo estas cosas
voy listo...

7.4.06

Prometo no volver a hacerlo

Acabo de leer en la entrada de hoy del blog de Fray Cesar de Baskerville que una serie de escritores muy serios han dicho, como regañándonos a todos, lo que nadie se atrevía a decir: Leer por placer es una soberana tontería comparable a fumarse 3 paquetes de Bisonte mientras se hace el pino y se piensa en los mejores goles del mundial del 78. Supongo que no se quedarán ahí, puesto que una vez dado el primer paso lo único que puee hacerse es dar el segundo. ¿A qué esperan para organizar la policia literaria? Podrían ir casa por casa revisando bibliotecas personales y mirando con cara de disgusto, previa a la regañina y, quizás, unos azotes en el trasero, a los propietarios de cualquier tipo de material escrito con pinta de ser entretenido. Yo, por mi parte, y como no puedo negar que me afecta profundamente lo que unos señores de tanta categoría opinen, prometo no volver a divertirme nunca más leyendo. A partir de ahora solo voy a leer libros como los que recomiendan estos señores de abajo en su programa. He visto la luz.



Por favor, no envíen a la policia literaria a mi casa aún. Les juro que estoy seleccionando qué libros de los que tengo son válidos según los criterios de esos insignes artistas. De momento creo que la guía telefónica cumple los requisitos.

En fin... ¡Vivir para ver!

5.4.06

¡Strike!

Los chicos de Servilleta estudio, además de amigos y compañeros de correrías, son unos tipos muy talentosos, y para muestra un botón.




¿No os suena de algo? Normal. Esta animación fue creada especialmente para felicitar el cumpleaños a Terry Gilliam hace un par de años. Se la enviaron, y estoy seguro de que se le saltó alguna lagrimita.

El problema es que el sr. Google Video le ha hecho algo muy feo al sonido. Vamos, que suena como el culo. En cuanto sea posible se solventará el problema.

3.4.06

La lista de la compra

En principio la idea era convencer a la banda (ver enlace en la columna de la derecha), aprovechando que son colegas, para que me permitieran colocar alguno de sus cortometrajes en este rinconcito, pero como la cosa parece que se retrasa por problemas técnicos y aprovechando que estamos a primeros de mes voy a comentar unos caprichos que me he dado. Porque el único punto positivo que se me ocurre de trabajar es que a final de mes te pagan. Y como el dinero solo sirve para gastarlo... pues eso hago. Y a veces hasta me hago regalos. Como este mes.


El primer regalo es una novela "juvenil", La Casa de la Colina Negra de José Antonio Cotrina. Cotrina es un escritor del que leí algunos relatos bastante buenos en fanzines, y esta es la segunda novela que publica "en serio". Y el comienzo es espectacular: En la piscina de la casa que da título a la obra, en la que lo normal es cruzarse con espectros, aparece un tiburón blanco. Y alguien intenta dar caza a un fantasma llamado Paula.
Al menos el principio del libro promete lirismo y sobresaltos.

"El fantasma se hizo invisible en las tinieblas del desván. Por un segundo, dos lágrimas de plata flotaron en la nada."

¿Novela juvenil? Pues vale. Lo único que se es que, por ahora, me ha enganchado. Y aún no he notado que esté escrita "como si fuera para críos". Pinta bien.


El segundo regalo también ha sido un libro (lo sé, lo sé. Lo mío es vicio). O mejor dicho: Una golosina con forma de libro: El Increíble Hombre Menguante de Richard Matheson. ¡Sí! ¡La obra maestra(con permiso de la apabullante Soy leyenda) del maestro! ¿Alguien se acuerda de The Twilight Zone? El capítulo del pasajero del avión que ve un bicho destrozando el ala es probablemente el más recordado, y es una adaptación de un relato de Matheson. ¿La primera película de Spielberg, El diablo sobre ruedas? También. ¡Y éste último viene incluído en el volumen! Sobran las palabras. La mejor novela del hombre al que Stephen King considera un maestro. Llevo tres días relamiéndome.

Pero en esta vida no todo son libros y más libros, y mi Play hace días que me mira como reprochándome que ya no pase tanto tiempo con ella, también he decidido regalarme un videojuego. También ha influído que llevaba tiempo esperando que bajaran de precio este juego concregamente, y cuando lo han hecho ha sido a lo bestia, y que tenga un punto freak importante. Y que entre los extras que ofrece hay fragmentos de películas como Plan 9 from Outer Space y Teenagers from Outer Space. En fin, el juego se titula Destroy all humans, el prota es un extraterrestre de ojos saltones y muy mala leche y es un chute en vena de serie Z. Y una de las armas que maneja es una sonda anal. Se me saltan las lágrimas.