Examen de conciencia

(Pinchad en la imagen y crecerá)

Halloween: Prólogo

¡Brutal!

¿Un roadie metalero que es transportado a la dimensión del heavy metal al cortarse con una cuerda de guitarra?
¿Hachas enormes, muñequeras con pinchos, groupies y un prota doblado por Jack Black?
¿Y encima creado por el tipo de Monkey Island, Psychonauts y Full Throttle?



Defnitivamente, Brütal legend es el juego que va a hacer que me compre una consola de las nuevas...

Sylar

La segunda temporada de heroes se estrenó con una audiencia de más de catorce millones de espectadores, en la línea de la primera. En su tercer episodio, tres millones y pico se habían perdido por el camino, lo que parece dar alas a los que opinan que la serie va cuesta abajo y que tantos proyectos paralelos (comics, spin offs, documentales falsos, blogs de personajes que apenas aparecen en la serie...), tantas ganas de exprimir la gallina de los huevos de oro, han hecho que los responsables descuiden la serie principal. Que si el inicio de la temporada es muy flojo, que si ya se veía venir porque el final de la primera fue una mierda, que si los nuevos personajes no molan, que si se ha perdido el ritmo y, seguramente el rumbo... Bien, desde aquí envío un rotundo NO a todo eso.

Es cierto que ha comenzado con mucha calma, y que sobre todo los dos primeros episodios no son lo que se dice trepidantes (menos aún si los comparamos con el explosivo comienzo que ha tenido Prison Break), pero tal vez tendríamos que hacer un ejercicio de memoria: ¿Recordáis la primera temporada? La cosa no arrancó de verdad hasta el tercer o el cuarto capítulo. "Save the cheerleader...", la frase que desató la histeria colectiva por la serie, se escuchó por vez primera en el cuarto episodio. El cuento no ha cambiado tanto. Más que flojos, son episodios a medio gas, preparando el terreno para lo que tenga que venir, exactamente lo que fueron los primeros del primer volumen, pero con las expectativas que ha creado la serie en contra. El público supongo que esperaba una continuación, y se ha encontrado con un nuevo comienzo. Todos los personajes han cambiado de situación, y estos primeros capítulos "solo" se dedican a explicarnos su nuevo contexto y a colocarles en el nuevo punto de partida. De ahí la sensación de que no ocurre nada. Pero eso ha cambiado, Sylar ha vuelto, y han empezado a pasar cosas.

Sylar es el verdadero motor de la serie. Es gracias a él que todo se desencadenó en el primer volumen, y es él el responsable del aumento exponencial de interés de la trama de dos de los nuevos personajes en este segundo. Dos personajes que en dos capítulos no despegaban ni a la de tres ven como su historia cobra interés pura y simplemente porque se topan con él... Aparece y las cosas empiezan a moverse. Hay un nuevo y superacojonante (en teoría) enemigo para nuestro heroes, pero el viejo Sylar se ha cobrado ya el doble de víctimas que él. Y en un par de ratos que ha estado en pantalla... Sylar marca el ritmo, y éste solo puede ir en aumento, porque ya se ha puesto en marcha. Y a diferencia del primer volumen, en que le conocimos ya "formado" y con su papel de amenaza asumido del todo, parece que vamos a ver su viaje completo. Y todo viaje implica cambio, evolución... ¿Cómo cambiará Sylar? ¿Se volverá peor aún? ¿O será el protagonista del cambio de bando más sonado posible? En los cómics son habituales los villanos que se pasan al bando de los buenos, y en la serie ya hemos visto algún caso opuesto, así que yo no lo descartaría...

Veremos. De momento, y volviendo al principio del post, Heroes aún no me ha defraudado. Y teniendo en cuenta que ha vuelto el tipo, y que en el próximo capítulo (el quinto) debuta Kristen Bell (con esa promesa de una futura pelea entre rubias, yum...) no veo previsible que lo haga próximamente.

Sitges

¿Que qué tal por Sitges? A ver, vayamos por partes:

1. Es la última vez que voy al festival de Sitges improvisando sobre la marcha. No es de recibo ver solo tres películas en dos días y arreglármelas para ir de culo y casi sin dormir. Así no se puede ir a ningún lado, oye: Mataró-Sitges=1 hora en coche. Fin de Grindhouse: 05:30 de la madrugada. Inicio de Blade Runner: 11 de la mañana. Teniendo en cuenta que entre ambas sesiones había que volver a Mataró, dormir, y retornar a Sitges, hagan ustedes las cuentas de lo que dormí ese día.

2. Qué bonitas son las citas a ciegas "Mira, voy vestido con unos pantalones, una camiseta a rallas y tengo cara de friki.". Y era verdad, imposible confundir a Forfy. Por si fuera poco, también he tenido el placer de conocer a Dani Lebowski, John Trent y Sir Austin Powers, y reencontrarme con Kuroi Yume, esta vez en su versión pre-zombie. Incluso tuve ocasión de mantener una frenética minicharla telefónica con Saricchiella (Insisto: ¡¡Tendrías que haber venido!!). Gran recuerdo el que me llevo de todos vosotros, en serio. ¡¡Hay que repetir!!

3. Peazo espalda tiene Zoe Bell. Y menudos brazos. Y qué cosas hace en Death Proof. El visionado de la versión íntegra de Grindhouse (Planet terror+trailers falsos+Death Proof) fue brutal. Había visto Planet terror, pero no Death Proof. La primera la disfruté casi tanto como la primera vez, y la segunda me electrizó. Tenía razón Zoe Bell cuando dijo en la presentación de la película que "si tenéis que ir al lavabo hacedlo durante Planet Terror, la buena de verdad es Death Proof". Qué grande ver la película aullando y aplaudiendo a cada momento, casi más un concierto que una sesión de cine. Y qué grande Zoe Bell... En Tarantinospain han colgado un video con la presentación, lo tomo prestado para que os hagáis una idea de cómo estaba el ambiente aquella noche.



4. ¿Qué pasa si justo antes de proyectar Blade Runner (la versión nueva y retocada y definitiva y esta vez de verdad te lo juro por lo más sagrado que ya no la vuelvo a tocar, la versión del director de la versión del director, en definitiva), justo antes, aparece Rutger Hauer en el escenario? Pues que el auditorio se viene abajo. Momento emocionante. La película se ve de lujo en cine, y se mantiene poderosa, no importa cuántas veces la hayas visto.

(Ese señor de ahí abajo es Rutger Hauer, lo juro)

5. Debería estar prohibido venir a un festival como éste y no ver ninguna película de orientales dándose hostias. En The city of violence (un título que no engaña) se reparten muchas hostias. Pero muchas. Y por si eso no bastara, se esfuerza por contar una historia, dotar de cuerpo a los protagonistas y marcarse algunos detalles realmente divertidos. El director, Seung-wan Ryoo dijo de ella al presentarla que era un postre y no un plato principal, y a ese nivel funciona más que bien. Gran banda sonora y, como dijo Yume, la mejores patadas giratorias que se han visto en mucho tiempo.

6. ¿El mejor final posible? Una terraza, compañía inmejorable y muchas risas. A todos los que había en aquella mesa, ha sido un auténtico placer conoceros. Ya cuento los días para la próxima edición. Un abrazo, amiguetes.

Usher II (y más cositas) para Auggie

"¿-El nombre de Usher no le dice nada?
-Nada.
-¿Y el nombre de Edgar Allan Poe?
El señor Bigelow sacudió la cabeza.
-Por supuesto -gruñó delicadamente el señor Stendahl, con desaliento y desprecio a la vez-. ¿Cómo pude pensar que usted conoce al bendito señor Poe? Murió hace mucho tiempo, antes que Lincoln. Quemaron todos sus libros en la Gran Hoguera. Hace ya treinta años... en 1975.
-Ah -dijo juiciosamente el señor Bigelow-. ¡Uno de aquellos!
-Sí, señor Bigelow, uno de aquellos. Allí ardieron Poe y Lovecraft y Hawthorne y Ambrose Bierce, y todos los cuentos terroríficos y fantásticos, y con ellos los cuentos del futuro. Implacablemente. Se dictó una ley. Oh, no era casi nada al principio. Un grano de arena en 1950 y 1960. Primero censuraron las revistas de historietas, las novelas policiales , y naturalmente las películas, siempre en nombre de algo distinto: la política, la religión, los intereses profesionales. Siempre había una minoría temerosa de algo, y una gran mayoría temerosa de la oscuridad, del futuro, del presente, temerosa de sí misma y de su propia sombra.
-Ya.
-Temerosa de la palabra "política", que entre los más reaccionarios acabó por ser sinónimo de "comunismo", de tal modo que emplear esa palabra podía costarle a uno la vida. Y apretando un tornillo aquí y una tuerca allá, presionando, sacudiendo, tironeando, muy pronto convirtieron el arte y la literatura en una pasta de caramelo, retorcida y aplastada, sin consistencia y sin sabor. Poco después las cámaras cinematográficas se detuvieron, los teatros quedaron a oscuras, y de las imprentas que antes inundaban el mundo con libros, revistas y periódicos, brotó una materia inofensiva e insípida, como de un cuentagotas. ¡Oh, hasta el "entretenimiento" era extremista, se lo aseguro!"

Ray Bradbury en Usher II (Crónicas Marcianas).

Menos mal que algunos se libran de la hoguera... De hecho, un algo envejecido ejemplar de Crónicas Marcianas, junto a un tochazo de Robert Graves (que incluye Yo, Claudo y Claudio, el dios y su esposa Mesalina), una novela histórica de Howard Fast, Los Inmigrantes, y una novela llamada Generaciones, de Cristóbal Zaragoza acaban de salvarse, al menos por ahora, y en breves instantes retozarán tranquilamente junto al resto de libros encontrados en la basura, en ese oasis que es el Malkavian. Y es que el proyecto de Auggie, esa minibiblioteca disfuncional que estamos montando, está en plena forma. Y cada vez más guapetón.

Universo de locos

Quien lleve pasando por este rincón algún tiempo sabrá de mi profunda admiración por la obra de Fredric Brown, así que no debería ser ninguna sorpresa que considere este volumen, que contiene no una sino tres de las novelas de cf de este hombre, una joya de las valiosas. Tres novelas independientes, la que da título al volumen, Las estrellas desafiantes ("Por sendas estrelladas" en anteriores ediciones) y tal vez su novela más famosa, ¡Marcianos largo de aquí! (anteriormente conocida como "Marciano, vete a casa" o "Marcianos, go home"). Independientes, pero sin embargo algún que otro punto en común. Para empezar, más que novelas de ciencia ficción me han parecido novelas sobre la ciencia ficción. Sobre los fans, sobre los lectores y sobre los autores. Y para qué negarlo, eso no me lo esperaba.

Siguiendo con esta idea, Universo de locos sería la novela que retrata la ciencia ficción más escapista, las revistas pulp (en las que el mismo Brown publicaba) y la mentalidad cuadriculada del fan típico de la época, el que enviaba cartas enfurecidas a las revistas y fanzines criticando a los autores, exigiendo mejores ilustraciones de señoritas con menos ropa y monstruos más horribles. La mentalidad de este "fan típico" es la que da lugar al universo al que se ve transportado el protagonista (un editor de revista, el que "sufre" todas esas misivas enviadas por fans), un universo surgido de la imaginación uno de los fans. Un momento... ¿Un universo creado por la mente de una persona? ¿Alguien dijo Dick? Pues sí, Fredric Brown es una influencia confesa de Dick, y leyendo esta novela no es difícil ver por qué. Igual que haría Dick años más tarde, el universo en que se desarrolla la historia sirve en realidad para estudiar el tipo de mente que posee el "creador". En este caso, la mente de un fan radical de la ciencia ficción de finales de los años cuarenta. O no, porque no es esa la única pirueta dickiana que esconde Universo de locos.

En Las estrellas desafiantes el tono humorístico desaparece, y lo que hay es una historia bastante más melancólica. Es la historia de alguien con un sueño, alguien ya entrado en años (un protagonista casi anciano era algo bastante excepcional en la ciencia ficción de los primeros años cincuenta) que hará todo lo posible por cumplir su sueño de llegar a las estrellas. Aunque la tecnología del momento afirme que es imposible. No hay aquí ni alienígenas invadiendo nada, ni aventuras de ningún tipo, ni teletransporte... Solo un tipo persiguiendo su sueño. Si Universo... se burlaba de ciertas actitudes del fándom de la época, Las estrellas... es un homenaje a un género. Y un homenaje poco velado, además: El protagonista reconoce en varias ocasiones que su sueño nació leyendo viejas historias de ciencia ficción (entre ellas una tal "Universo demente"...), y no deja de recomendar disfrutar de ellas "¿Qué más da si son malas? Lo importante es que te hagan soñar".

¡Marcianos, largo de aquí! es, seguramente, la novela más conocida de Fredric Brown. Y es seguramente la historia de invasiones marcianas más cachonda que se ha escrito jamás. Y si las anteriores trataban sobre lo mejor y lo peor de la ciencia ficción, en esta ocasión el protagonista es el responsable de todo: El creador. Un escritor de pulps, con la típica crisis del folio en blanco es el centro de la narración. Y luego están los marcianos, claro. Los marcianos más cabrones que se hayan visto. Físicamente inofensivos, pero tocahuevos hasta límites insospechados. Del tipo que aparecen en un funeral mientras todo el mundo habla de lo bueno que era el fallecido e interrumpen para decir "Eh, pues la semana pasada decías que era despreciable" o "¿Sabías que se acostaba con tu mujer?". Ese tipo de mala leche, pero a escala planetaria. Muy cabrones. La mayor parte de la novela consiste en los marcianos dando por culo por todo el mundo, y el resto se centra en la figura del escritor. Un escritor, ya se ha dicho, en crisis, acostumbrado a escribir sobre marcianos pero incapaz de seguir haciéndolo ahora que están a la vista. O sea, un escritor que ha visto como su "visión personal" se ha convertido en la real, en la de todo el mundo.

Teoría de la evolución XIV: Borrachera

Nunca sabes cómo va a ir una borrachera. Lo mismo te da por abrazar al tipo de al lado y ponerte a cantar como un poseso



que te da un ataque de melancolía recordando tiempos pasados, que por definición siempre fueron mejores.



Por otra parte, una mala borrachera puede sacar a la luz al garrulo que llevas dentro



y eso nunca es demasiado agradable.

Increíble pero cierto

Si no puedes con ellos, únete a ellos. Porque otra explicación no le encuentro: La 2 ha colgado en youtube la primera entrega COMPLETA de Muchachada Nui o, lo que es lo mismo, la versión 2.0 de La Hora Chanante, el mejor programa de televisión parido en España en lo que llevamos de milenio. Por lo menos. Tres hurras por ellos, sí señor.



"Independientemente de que estemos viejunos lo seguimos petando"

(de qué cosas se entera uno leyendo espoiler...)

La chica de al lado

"No voy a contaros esto.
Me niego...

Hay cosas que sabes que morirías antes de contarlas, cosas que deberías haber muerto antes de verlas.

Yo observé y lo vi."


He aquí un libro realmente desagradable e incómodo, un libro que no me ha proporcionado los sustos que espero de una historia de miedo pero a cambio ha hecho que me removiera, realmente inquieto, más de dos y más de tres veces mientras lo leía. Un libro que no necesita de ningún elemento sobrenatural ni de ningún festival de vísceras para provocar algo más que desasosiego.

La chica de al lado narra un episodio de la infancia del narrador, la llegada de una chica nueva al barrio y cómo ésto desencadena el desastre, la pérdida de la inocencia de una manera más que brutal y cómo de fácil puede llegar a ser dejarse arrastrar por la locura.

Al principio todo es perfecto, están los amigos de la infancia, la chica nueva, su tía Ruth, amiga de todo el mundo... Hasta que Meg, la chica, comienza a dar muestras de una levísima rebeldía. Que su tía, la genial (según toda la pandilla) tía de Meg tiene que ser castigada para evitar males mayores. Y a partir de ahí, la locura. El castigo va endureciéndose, y pronto es pura y simple tortura, que va aumentando en intensidad al tiempo que la locura de Ruth crece. La idea es no solo castigar a la chica, sino destrozar su voluntad también. Esa locura, en otro giro hacia el horror más puro, contagia rápidamente a los chicos de la pandilla...

Visto lo visto en este libro, Jack Ketchum es un escritor implacable al que no le gustan las salidas fáciles. Nadie es inocente en este libro, salvo quizás la víctima. Ni siquiera los niños, que aquí son al mismo tiempo víctimas y torturadores. Tremendo retrato de la infancia el que se marca el autor, indefensión total frente a los adultos y crueldad absoluta con los más débiles. Y tremendo retrato de lo que puede suceder tras las paredes de cualquier hogar. Ya digo que es un libro nada agradable. Y el hecho de que no se limite a una exposición de atrocidades, sino que se atreva a explorar el descenso a la locura y lo fácil que puede ser dejarse arrastrar por ella de una manera tremendamente verosímil (o eso me ha parecido) dota al libro de una potencia descomunal. Y el que la idea surgiera, según cuenta el autor en el epílogo, de un hecho real acontecido a mediados de los 60 lo hace todo mucho más horrible. La manida frase "no apto para estómagos sensibles" nunca ha tenido más sentido que con este libro. Y eso, tratándose de un libro de terror, es el mejor elogio posible.

Buscando información sobre el autor y el libro (no había oído hablar de Ketchum hasta hace muy poco, y si no me equivoco no hay nada más suyo traducido a nuestra lengua) me he encontrado con que la adaptación al celuloide de esta obra está lista para estrenarse ya mismo. Aquí está el trailer, que parece bastante fiel. Aunque no creo que se atrevan a llegar a los límites de crueldad que alcanza la obra de Ketchum, por lo menos en el aspecto psicológico. Veremos.

La horda

"LA HORDA DE LOS GESTORES

En realidad va a parecer que no hablo de literatura, pero sí lo estaré haciendo. Si en este país la piratería no afecta al mundo de la literatura, es sólo por motivos circunstanciales, prácticos. Haciendo uso de los medios a nuestra disposición..."(para continuar con el artículo pinchar en la imagen de abajo)



Éste artículo, aparecido hace un par de meses en la revista Quimera, uno de los referentes de la nueva narrativa en castellano, ha sido (y esto es una primicia total y absoluta, por eso no hay ningún enlace a ninguna fuente) denunciado por la nunca suficientemente criticada y odiada SGAE, por difamación y atentado contra el honor. Piden a los responsables de la publicación más de 9000 euros de indemnización. Para que os hagáis una idea, el affaire de El Jueves con la casa real se saldó con una multa de 3600 euros, de lo que podemos deducir que en este país sale más a cuenta meterse con la casa real que faltar al respeto a la SGAE, lo que seguramente significa algo que no me hace ni pizca de gracia. Pero da igual, esta denuncia es un ejemplo más de la táctica de la SGAE de intentar intimidar a cualquiera que les critique. Quimera va a plantar cara, y muy probablemente ganarán el juicio en caso de que llegue a celebrarse. Próximamente emitirán una nota de prensa explicando con mucho más detalle todo el asunto, pero más o menos la cosa está como he contado.

Como da la casualidad que uno de los responsables de la revista es amiguete de esta casa, aquí irá apareciendo información sobre el asunto según se vaya desarrollando.

Editando: Ya hay nota de prensa oficial por parte de Quimera (vista aquí). Además, en Meneame se hacen eco de la noticia.

Barcelona, 14 septiembre 2007

En una insólita maniobra y sin mediar comunicación alguna con los responsables de la publicación, la Sociedad General de Artistas y Editores ha interpuesto una demanda a la revista literaria Quimera por supuestos daños contra el honor. El artículo que ha desatado las iras de la todopoderosa SGAE es un texto de opinión (“La horda de gestores” Quimera 282) en el que el autor Trebor Escargot habla, de manera metafórica y en lenguaje coloquial, en un registro irónico que por lo visto se le ha escapado a los lectores de La Sociedad, sobre temas literarios como la piratería editorial y los comportamientos por lo menos polémicos de ciertas instituciones a las que compara de manera tangencial con la SGAE, cuyo radio de acción abarca, como se sabe, las obras audiovisuales, dramáticas, coreográficas y musicales, además de las “obras literarias de breve extensión, tales como los chistes y las historietas cómicas”. La SGAE haciendo una interpretación burda y literal del mencionado texto, ha solicitado a la revista, in media res, la cantidad de 9.000 euros para darse por satisfecha. Al parecer, también saben calcular con precisión cuál es el canon por la recuperación del “honor”.

Ante semejante atentado contra la libertad de prensa y contra la libertad de expresión, la revista literaria Quimera cumple con informar a la opinión pública que litigará con la SGAE en defensa del derecho de sus colaboradores a emitir su opinión mediante los recursos literarios que crean oportunos, en el marco de una publicación que durante más de veinticinco años ha defendido el derecho a expresarse de escritores de todo el mundo.

Jorge Carrión, Jaime Rodríguez Z. y Juan Trejo, directores.

Miguel Riera, editor.

QUIMERA
c/Sant Antoni, 86. Local 9.
08301 Mataró. Barcelona.
Telf. 937550832 – 93796263
quimerarevista@gmail.com

Teoría de la evolución XIII: Mascotas

Es difícil, al menos para mi, el elegir la mascota más adecuada. Para empezar, para según qué no tengo sitio.



Y puesto a quedarme con un reptil, la verdad prefiero algo más manejable. Bueno...



Claro que siempre puedo decidirme por la clase y elegancia de un minino...



O por el eterno clasicismo de un can...



Aunque conociéndome, igual unos lindos pajarillos encajarían mejor con mi caracter...



Uf, qué lío.

El puente

"Existen tres posibilidades:
1. El puente es simplemente eso, algo que enlaza dos masas de tierra. Éstas se encuentran a mucha distancia una de otra, y el puente lleva una existencia ajena a ellas, aunque el tráfico cruza la estructura de lado a lado.
2. El puente es, en efecto, sólo un pilar; a un extremo hay tierra, al otro no.
3. El puente no está en contacto con ningún tipo de tierra firme, a excepción de los islotes que hay debajo de cada sección tercera."

El puente es una novela que leí por primera vez hace ya más de diez años, y una de las pocas a las que vuelvo regularmente. Es además uno de los principales motivos de que Iain Banks, a veces con una "M," entre el nombre y el apellido tenga consideración de imprescindible en esta casa. Para aclarar un poco ésto último hay que decir que Banks divide su producción en dos partes: Por una parte su producción de ciencia ficción, encabezada por la serie de la Cultura, varias novelas independientes situadas en el mismo universo que son, muy probablemente, el mejor exponente del space opera creado en los últimos veinte años (pinchad aquí para más detalles sobre esta vertiente de la obra de Banks). Esta es la parte de su obra firmada como "Iain M. Banks". Y por el otro está su obra más mainstream, que se olvida de la "M.". Y esta faceta, lejos de ser el tipo de obra radicalmente realista que uno esperaría de alguien que quiere diferenciarse de un escritor de ciencia ficción es, literalmente, inclasificable. Y por lo menos igual de imaginativa que sus novelas espaciales. Ni en un millón de años clasificaría la muy malsana "La fábrica de las avispas", la extraña "Pasos sobre el cristal" ni muchísimo menos esta irreal "El puente" como obras realistas. De hecho, no sabría cómo clasificarlas.

Ese puente gigantesco en el que un amnésico intenta averiguar quién es él y qué es realmente ese puente es el verdadero protagonista de la historia. El puente que no se sabe si une algo, un puente con sociedades enteras viviendo en él. Un puente que no dejará de poner trabas a su búsqueda, y un puente en el que los sueños, ya sean sobre extraños que se encuentran en la noche o sobre héroes bárbaros tipo Conan con graves problemas para formar frases pero mucha habilidad en el manejo de enormes espadas, tienen una gran importancia. Además de resultar un triple salto mortal para el autor, pues se trata de sueños dentro de un gran sueño, el sueño de un comatoso. Toda la novela es una gran alucinación, o sueño, o como queráis llamarlo, de un individuo en coma, y esto no es ningún spoiler. Comprobadlo leyendo las primeras páginas del libro (pinchando aquí): Las cartas están sobre la mesa desde el primer momento, a Banks no le interesa enlazar escenas sin sentido y resolverlo todo con un "... al final todo fue un sueño", sino más bien explorar la psique del protagonista, algo tan antiguo como la búsqueda de la identidad. Suena espeso, pero no temáis. El puente es una lectura a ratos agobiante (como una pesadilla), a ratos cachondísima, por momentos irreal y siempre fascinante. Ese tipo de fascinación que ejercen algunas alucinaciones, no sé si me entendéis.

Dije más arriba que es un libro al que regreso de tanto en tanto. A cada relectura descubro algo nuevo, como si cada vez el libro tuviera algo más que ofrecerme. Como si el libro, como el puente que retrata, fuera algo más.

La pila

¿Alguna vez habéis tenido la sensación de no saber por dónde empezar?

Nota: Sí, ya sé que después de llevar una semana sin actualizar este post es un poco rancio, pero el síndrome postvacacional, sumado a la imperiosa necesidad de pintar y reformar un poco la Sincricasa me tienen frito. Prometo enmendarme y completar alguno de esos seis o siete posts que tengo guardados como borrador.

Es rock'n roll

"¿Myspace? ¿Eso qué es? ¿Alguna web porno?"

Sobrenatural no engaña: Trata sobre dos hermanos, dos muchachos guapetones de esos que ponen morritos mirando a cámara, que se dedican a cazar eso, entes sobrenaturales. Sin cohartadas, sin buscar explicaciones pseudocreíbles, sin proponer ninguna actualización sobre nada, ni ningún novedoso tratamiento sobre nada. Simplemente, su trabajo es cazar esas cosas. Y ya que tienen que hacerlo, pues lo hacen con estilo. Y con toneladas de actitud macarra.




Para decirlo de manera directa: La serie es puro rock'n roll. Empezando por el coche que llevan, un impala clásico (el Metallicar) aún con cintas de casette en vez de cd. Cintas de Metallica, Iron Maiden, Led Zeppelin... Continuando con la continua utilización de la mitología rockera, ya sea por los nombres que adoptan los protas cuando investigan "de incógnito"("agente especial James Hetfield", "Somos los padres Simmons y Stanley", "John Bonham, encantado de conocerle", "Te registraste bajo el nombre Richard Sambora. Lo más preocupante que te hayas vuelto fan de Bon Jovi..."), hasta los mismos títulos de los episodios (los hay titulados "Houses of the holy", "Born under a bad sign", "Folsom prison blues"...). Incluso utilizan la leyenda de Robert Johnson o los extraños símbolos que adornaban los discos de Blue oyster cult como base para algunos de los capítulos... pura apología rockera. aderezada, eso sí, con unas gotas de western clásico.

Porque Sam y Dean Winchester (sí, como el rifle) no son sino dos fuera de la ley, dos tipos duros y un pelín cínicos que van de pueblo en pueblo cazando a sus presas y, al terminar, se marchan hacia la puesta del sol, hacia la próxima parada. Y porque en la serie se utiliza la figura de Samuel Colt como referente primigenio, como un antiguo cazador (de demonios, se entiende) cuyos logros (el único revólver existente capaz de eliminar definitivamente demonios, una singular prisión para los mismos...) tienen que, de alguna manera, hacer perdurar.

Así que aunque el motor de todo sea el drama, y la tragedia rodee a estos dos tipos, y aunque también se podría hablar de la influencia de, por decir algo, los tebeos de X-men (una influencia omnipresente en las series de última hornada, ya hablemos de Buffy, de Heroes o de Lost), lo que ofrece la serie es puro rock'n roll. Dos tipos que visten ropas gastadas, más chulos que un repollo con lazo y lo bastante cafres como para creer que lo primero que debe aprender a decir un bebé es "Zeppelin mola". Y una manera de enfocar los problemas que se reduce a "si puedes cargártelos con una recortada para qué dar más vueltas". Big balls & big guns. Seguramente una serie en las antípodas de lo cool. Pero que mola un huevo.

El siguiente

Dios, no sabía que fuera a ser tan grave, pero ahora no puedo evitarlo: Tengo miedo.

¿Cómo? ¿Creéis que exagero?

Pinchad aquí y decidme si no es para estar acojonado.



(Robado vilmente de aquí)

La duda del día

¿Puede alguien acabar convertido en un charco de sudor?
Porque si se puede estoy a punto de conseguirlo...

Hace lo que hace...

A veces los analisis están de más. A veces todo es mucho más visceral.

Tienes a Homer burlándose DIRECTAMENTE de tí.

Tienes al emperador Moe.

Tienes a Bambi traumatizada.

Tienes el paseo en skate más increíble de los últimos tiempos.

Tienes la versión fúnebre de American Idiot.

"No me hicieron presidente para pensar"

Y tienes el gag del año.



¿En serio alguien necesita más?

Dexter y su oscuro pasajero.

Hay bastantes diferencias entre Dexter (la serie) y El oscuro pasajero, la novela en que está basada la primera temporada, pero al mismo tiempo cuesta imaginar una adaptación más fiel. De hecho, más que una adaptación, la serie parece una corrección y ampliación de la novela. Comenzando con la trama, que en la novela es bastante más directa, sin tantos giros como en la serie, y continuando con todos los personajes secundarios, apenas esbozados en la novela pero imprescindibles en la serie.

"-Ahora en serio, ¿Qué haces aquí?
-¿Por qué no iba a venir, Vince? -dije, intentando dar a mi voz una nota de indignación -. Es el lugar de un crimen, ¿no?
-Analizas muestras de sangre -dijo él, tirando al suelo lo que fuera que estuviera mirando y buscando otra cosa.
-Ya lo sé.
Me miró con la mayo y más falsa de las sonrisas.
-Aquí no hay sangre, Dex.
Eso me desconcertó.
-¿Qué quieres decir?
-No hay sangre: ni aquí ni en los alrededores, Dex. Ni una gota. lo más raro que hayas visto nunca -dijo él.
Ni una gota. Podía oír esa frase retumbando en mi cabeza, cada vez más fuerte. Ni una gota de esa cosa caliente, pegajosa, sucia y desagradable llamada sangre. No había muestras. Ni manchas. NI SIQUIERA UNA GOTA DE SANGRE.
¿Por qué no se me había ocurrido antes?
(...)
-Impecable -dije. Y lo era, incluso más allá de la pulcritud del corte. Nunca había visto un trozo de carne muerta con aspecto tan limpio, seco y pulcro. Maravilloso."



La trama de la novela viene a ser el esqueleto a partir del cual se ha construído la historia que nos cuenta la serie. Toda la novela está ahí, a veces de manera literal, pero con muchos añadidos. Incluso con algún cambio. Para empezar, los crímenes de Dexter. En la serie tenemos prácticamente uno por episodio hasta bien avanzada la temporada, mientras que en el transcurso de la novela apenas hay dos de ellos (ambos trasladados casi literalmente a la serie). El que haya visto la serie sabe que estos momentos-psycho son los más útiles a la hora de conocer realmente a Dexter (además de ser los mejores momentos de la serie), son los momentos en que no finge nada, en que Dex es realmente Dex. El interrogatorio sentimental a la pareja que trafica con inmigrantes o el (increíble) episodio del psicoanalista son originales de la serie, por ejemplo. Por otra parte, momentos que en la novela son poco más que detalles sin importacia, son ampliados en la serie. El "regalo oral" que recibe Dexter de su novia Rita en la novela se queda ahí, mientras que en la serie es la base de un episodio completo.

La resolución de la historia seguramente sea la mayor diferencia entre original y adaptación. La sorpresa final (el tipo que "juega" con Dex en realidad es...) es la misma, aunque se llega a ella de distinta manera. Mientras que la novela va directa al grano y no nos muestra al asesino hasta el final, la serie añade varios giros a la trama que no hacen sino potenciar la clave de la novela: La conexión entre Dexter y el asesino.

Pero sin duda la mayor diferencia entre el original y la adaptación radica en el tratamiento de los secundarios, punto en el que la serie gana por goleada a la novela. Porque en la novela los secundarios son, directamente, caricaturas que aparecen de tanto en tanto, LaGuerta no es más que una teniente lameculos amante de aparecer en la tele, desde el principio hasta el final, mientras que en la serie empieza así para experimentar un crecimiento considerable, para acabar siendo un personaje bastante más complejo y atractivo. Y lo mismo con el resto de secundarios, siendo el caso de Angel Batista quizá el más sangrante. Un personaje que llega a coprotagonizar un par de capítulos de la serie, uno de los mejores "amigos" de Dexter en la serie, apenas aparece en una docena de páginas en el libro. Apenas tiene ocho o diez líneas de diálogo.

Donde no hay ninguna diferencia es en Dex: Es exactamente el mismo tipo en ambos medios. Todos los detalles de su personalidad que nos muestra la novela aparecen en un momento u otro en la serie. De hecho, una de las pocas cosas que no trataba la primera temporada sobre Dex es el "mono", la necesidad y la ansiedad que le provoca no poder "jugar su jueguecito", cómo está cada vez más descentrado y torpe según pasa tiempo sin matar. ¿Y cuál creéis que es la base de los episodios "filtrados" de la segunda temporada?

Así que por una vez la adaptación supera en bastante al original. No porque la novela sea mala, que no lo es (tampoco es una obra maestra, ni mucho menos), sino porque en la serie está no solo todo lo que hay en la original, sino muchísimos añadidos que en el texto solo están levemente esbozados.

¿He dicho ya que si no habéis visto la serie ya estáis tardando?

Ya está aquí...

Sí, ya sé, casi una semana sin actualizar. Pero esta vez tengo excusa, lo prometo: He estado desconectado. Ejerciendo de vacacionero, he pasado lo que llevamos de semana en un pueblo de la costa básicamente tomando el sol y tocándome los esto... borbones.

Pero, parafraseando a Groucho, ya está bien de hablar de mi. Ahora hablemos sobre mi. Y el caso es que tenía varias cosas pensadas para este blog, leer del tirón "Voto a brios" de Pratchett y "Loco por Donna" de James Ellroy da muchas ideas...(Nota mental: ¿Por qué he leído tan poco de este hombre? Jazz blanco, L.A. Confidential, Mis rincones oscuros y poco más... Segunda nota mental: Tienes que remediar eso, muchacho), y por si faltaran temas, hoy es el día del estreno de LA PELÍCULA DE LOS SIMPSONS. Y es una película que hay que ver, por supuesto. Desde aquí suscribo lo que afirma Forfy: Debemos demasiado a la familia amarilla como para fallarles ahora. Pero nada de eso. El protagonista de mi regreso a la conectividad ha sido el único, el inimitable...


... Dexter Morgan. Ya hablé sobre Dexter hace un tiempo, una de las dos o tres mejores series de TV de los últimos tiempos. Desde entonces estoy buscando (y discutiendo con empresas de mensajería que se empeñan en traer paquetes a la hora en que no hay nadie en casa, pero esa es otra historia) los libros en que se basa y hoy, por fin, me he hecho con ellos (gracias al maestro que lleva esa gran librería que es Pipa Cómics), así que con El oscuro pasajero y Querido Dexter ya tengo deberes para estos días. Pero esta gran sorpresa pronto ha quedado en nada, porque alguien ha tenido un despiste (eufemismo que significa que lo ha hecho con toda la idea) y el resultado ha sido que están disponibles para descargar los dos primeros episodios de la segunda temporada, que está previsto estrenar a finales de septiembre. Con sus bonitos subtítulos y todo. Toma ya regalo de vacaciones y larga vida a emule.

Me ha faltado tiempo, claro, así que el primero de los dos episodios disponibles ya ha sido debidamente visionado, (y el segundo lo será tan pronto como acabe de descargarse). Poco se puede contar sin spoilear a muerte a quien no haya visto la primera temporada, la historia continúa justo donde se quedó, con el añadido de que en Dexter se están comenzando a generar algunas dudas (algo inédito en él, recordemos que es incapaz de tener ningún tipo de sentimientos), debidas a varios factores distintos (alguien le vigila día y noche, una de sus victimas escapa viva, aparecen como de la nada un montón de cadáveres despedazados, envueltos en bolsas de basura y sumergidos en el fondo del mar hasta el momento, unos cadáveres que Dex conoce bien...). Por primera vez en mucho tiempo, Dexter tiene la sensación de no ser dueño de su vida. En conjunto, el episodio es un nuevo punto de partida para el protagonista, el principio de un juego con nuevas reglas. No hay nada que apunte a un nuevo serial killer a cazar, como el de la primera temporada, y el caso es que viendo el planteamiento no me extrañaría que esta nueva entrega estuviera más centrada en complicarle todo lo posible la vida a Dex que otra cosa. Veremos. De momento, voy a ponerme manos a la obra con el siguiente capítulo (y entonces vendrán dos meses de esperar a que emitan los restantes...), que parece que ha acabado de bajar. Y a comprobar de primera mano si las novelas están a la altura de la serie que se basa en ellas, claro.
Y aprovechando que pasarán la primera temporada en castellano por cuatro, pues la revisionaré y me quejaré del doblaje. Supongo...