3.3.09

Angel of death

Bien, ¿recordáis que hace unos días me relamía pensando en lo molona que iba a ser Angel of Death de mi admirado Ed Brubaker? Pues me equivocaba. No es grande, es enorme. Bigger than life, que dicen por ahí. Y no, no es una hipérbole de fan.  Solo hay que ver a Zöe Bell (totalmente arrebatadora) con su bello complemento craneal para darse cuenta.
"Pretty brutal", como bien decía Bru, ¿no? Y esto solo acaba de empezar... En el momento de escribir ésto van dos espisodios emitidos (en crackle.com), y pese a ser su primera incursión en el terreno audiovisual parece que Bru haya nacido para ello. Su capacidad para reinventar el género negro siendo absolutamente fiel a las raíces del mismo, algo ya sabido para quien haya seguido su carrera como escritor de cómics, sigue intacta incluso en un medio nuevo para él. Esa escena inicial abriendo un flashback que seguramente no se cerrará hasta la conclusión, esas transiciones en viñetas, esa misión que se va a la mierda, ese doctor cocainómano, los diálogos más que afilados... El director (el desconocido y casi novato Paul Etheredge) cumple, pero todo es tan Bru que pondría la mano en el fuego por que se ha limitado a seguir las indicaciones de Ed literalmente y poco más.  Miedo me da pensar lo que podría salir de una colaboración Brubaker-un director de talento. 

1.3.09

Rubianes, D.e.p.

Señores, se nos acaba de morir un mito. Uno de los dos o tres mejores humoristas que ha dado este país. ¿El tío que hace nada se cagó en la unidad de España no hace demasiado? Sí. Y algo más. Que se presente él mismo.










Un genio genuíno, un maestro, un sabio y sobre todo uno de los tipos más graciosos que haya tenido la suerte de ver. Gracias por todo y descansa en paz, Pepe, te lo has ganado. Pero nos has jodido bien al dejarnos solos.

22.2.09

El ángel de la muerte

Comentaba Joss Whedon a raiz de Dr. Horrible que una de sus intenciones al rodarla era crear un nuevo terreno de juego para los creadores, un escenario en el que competir con las grandes productoras por la atención del público en igualdad de condiciones, algo seguramente solo posible en internet, donde donde no necesariamente hay una relación directa entre invertir mucho dinero y conseguir visibilidad. Dr. Horrible funcionó muy bien, así que era cuestión de tiempo que las grandes productoras se lanzaran a la arena, ni que fuera para no perder demasiado terreno. Como Sony, por ejemplo.

La parte buena es que Sony lo ha hecho confiando en otro creador de verdad, ni más ni menos que el muy admirado en esta casa (uno de los dos o tres escritores favoritos  de servidor actualmente, de hecho) Ed Brubaker, y el resultado es Angel of death, una webserie de diez episodios a estrenar el 3 de marzo en Crackle.com.

El punto de partida de Angel of death ya mola de por sí: Una despiadada asesina a sueldo (la increíble Zoe Bell, la recordaréis protagonizando Death Proof, ¿no?) sufre una pequeña herida durante una de sus misiones (ver radiografía aquí a la derecha), a consecuencia de la cual comienza a ser presa de los remordimientos (aka, perseguida por los fantasmas de sus víctimas), descubriendo que lo único que los alivia es perseguir y matar a los criminales que previamente la habían contratado. Una, en palabras de Bru, "pretty brutal story", que además cuenta en el reparto con Lucy Sin Ley (otra favorita en esta casa) y el hermanísimo de Sam, Ted Raimi. Igual es por eso que el espíritu de Sam Raimi, pese a no tener nada que ver con esta producción, parece sobrevolarla.

Apúntenlo en sus agendas: 3 de marzo, y a partir de ahí un capítulo diario de 8-10 minutos, hasta un total de diez episodios. Aquí el trailer.




Yo ya he comprado las palomitas...

18.2.09

Cumpliendo años

Tres añicos cumple hoy este rinconcito


Tres años con una visión como mínimo discutible sobre las cosas...

Tres años escribiendo tontadas sin motivo racional alguno para hacerlo...


Tres años sin criterio 

ni nada que se le parezca.


(Oh, y tres años vampirizando el talento coleguil. Mil gracias a Raul por prestarme a niñoCämara para este post)

16.2.09

Big Culo Day '09

Ya está aquí, ya llegó la celebración más celebrable del año, amigos. Patrocinado por Jotacé, para todos vosotros, bienvenidos al...

La cosa es simple: Hay cosas que simplemente hay que celebrar, y los culos son una de ellas. Todos tenemos culo, a todos nos gustan los culos. Celebrémoslo, carajo, dediquémosles un día. Ya sé que lo preferible es que las aportaciones a esta festividad (¿anal?) procedan de los cómic, y de hecho tenía varios culos comiqueros preparados, en serio, pero ya sabéis como funcionan los mecanismos de la obsesión.  Así que sin más dilación y como no podía ser de otra manera, encadenando con el post anterior, mi contribución a esta celebración es:
El culo de Eliza.

Creo que no hace falta comentar nada más. Bueno, sí, que no descarto (tampoco aseguro) la ampliación de las festividades a algún post más. 

Feliz culo day a todos.

13.2.09

El día D

D de Dollhouse. Curioso caso, el de Dollhouse: Se anunció e inmediatamente se convirtió en el santo grial de esta (tristísima) temporada televisiva, para poco a poco ir perdiendo estatus hasta llegar al día de hoy, el día de su estreno, momento en el que la opinión general es que va a molar poco o nada y se la va a pegar con todo el equipo. "No espero nada de esta serie", se comenta. "La crítica dice que mola pero no demasiado". "Es que la han pasado al viernes, a la franja de la muerte". "Es que la FOX ha metido mano, y no han dejado a Whedon a su libre albedrío". "Nace muerta". Vale, perfecto. Volvamos a juzgar las series según su éxito y no por sus méritos. Olvidemos que cuando un canal pone un pastizal encima de la mesa para que se ruede algo SIEMPRE va a meter mano. Olvidemos que es imposible maltratar más a una serie de lo que se hizo con Firefly y aún así todo apuntaba a obra maestra. Olvidemos que todas esas críticas tibias son del capítulo piloto (recordemos, capítulo en el que se ponen las bases de lo que vendrá. Lo mejor de las series NUNCA es el piloto, sino el desarrollo de las mismas). Olvidemos que una rebaja en las espectativas de un producto por definición de culto (Whedon+cyberpunk. ¿En serio alguien piensa que habría mantenido el tipo, en cuanto a audiencias se refiere,  emparejado a un blockbuster como 24?) puede ser más que positiva. Olvidemos que los viernes noche se han convertido, por arte de magia, en el sueño húmedo de cualquier aficionado a la cf (Sarah Connor+Dollhouse+Galactica, una detrás de otra, a solo un golpe de mando), que todos sabemos  NO son nada fieles a sus aficciones...

¿Qué queréis que os diga? No compro ni uno solo de esos argumentos, y me da bastante igual que arrase en las mediciones de audiencia o no. Eso no va a alterar su valor. Y su valor, a priori, tiene una base más que sólida. Repasemos:

-Un Joss Whedon de vuelta de todo y en mejor forma que nunca. No ha dejado de mejorar desde el principio de Buffy, y con Dr. Horrible se ha conseguido una carta blanca para hacer lo que le de la gana fuera de los circuitos televisivos. Dollhouse es obra de un tipo sereno y sin presión alguna por su futuro, que además conoce el medio como pocos (no sé si lo sabéis, pero es el primer guionista de televisión de tercera generación. Su abuelo y su padre se dedicaron a lo mismo. Y el conocimiento es importante). Un Whedon siendo continuamente zancadilleado sigue siendo mejor que el 80% de los guionistas televisivos actuales. A Firefly vuelvo a remitirme.

-Una premisa potente: Activos a los que se les cargan personalidades según la necesidad del momento. Cyberpunk de pura cepa, y mucho más arriesgado de lo normal en un producto de este tipo. Un reto constante para los actores, que van a ser quienes mantengan la serie a flote o no. De su capacidad de interpretar decenas de papeles distintos depende todo.

-Eliza Dushku.

-Una temporada asegurada. Esto es importante: No se va a repetir la cancelación a mitad de temporada que destrozó Firefly. ¿Os suena cierta crisis que hay por el mundo? Pues puede que el único efecto beneficioso de la misma sea este. En caso de cancelar, la cadena debería devolver el pastizar recibido por los anuncios publicitarios que adornarán los cortes de esta serie. Ese y no otro es el motivo de que haya habido tan pocas cancelaciones esta temporada (la mayoría han sido no renovaciones de temporada, muy poquitas han sido cortadas a mitad de la misma). Teniendo en cuenta que Whedon es un MAESTRO estructurando temporadas completas, es un punto muy a favor. Habrá o no más temporadas, pero la que veamos la veremos completa y cerrada.

Resumiendo, no tengo ni idea (nadie la tiene, por otra parte) de si Dollhouse va a triunfar o no, lo que sí tengo es mucha fé (apoyada en unos más que sólidos precedentes) en que va a molar bastante tirando a muchísimo. Si no lo hace, estaríamos hablando del primer patinazo (artístico, recalco, el éxito o fracaso popular me la trae al pairo, y más desde el momento en que un pestiño como True Blood es La Serie Triunfal Del Año) de Whedon. ¿Es posible? Sí. ¿Probable? Más bien no. Porque Whedon is still my master.

Y ninguna predicción agorera hecha antes de ver nada va a cambiar eso. 

He dicho.
 

12.2.09

El proyecto de Auggie, vintage edition

(Post escrito con maese Higronauta en mente, en breve quedará claro por qué)


¿Alguien se acuerda del proyecto de Auggie? (Resumiendo, por si no os apetece pinchar en el enlace anterior: Libros encontrados en la basura). Porque puede que hace mucho que no cuente nada sobre él, pero no es por falta de novedades. Es pura vagancia. Pero esta tanda es especial: Cómics ibéricos añejos (de entre 1969 y 1972, Cuarenta años tienen los angelicos...).  Y encima especialicos. Atentos:



La primera en la frente: Una docena larga de números de esta revista de cómics. Y ahora mismo el maese debe estar salibando. ¡Celtiberión! ¡Mejor nombre de personaje ever!



Un par de Hazañas Bélicas. Atentos al precio. Éste además es muy curioso. Comienza así:



Y continúa con una historia con mucho de ciencia ficción y poco de hazaña bélica. Historieta a estudiar más atentamente.

Y como colofón:


¡Hessa!


Y creo que no hay nada más que añadir.

23.1.09

Celebrando La Belleza

Ese invento del demonio, el mal en estado puro, que es el facebook a veces (agarraos) sirve para algo. Sirve, por ejemplo, para que a un par de señores les de por recordar a Melissa Auf Der Maur. Uno se acuerda de su existencia y otro ve en ella el mundo como debería ser si hubiera algo más de sentido común repartido por ahí. Otro (yo mismo, para qué engañarnos) lleva un par de días publicando clips suyos en su círculo particular del infierno.  En otras palabras, llevo un par de días celebrando La Belleza. Así, en general, y la de Melissa Auf der Maur en particular. Y todo culmina aquí, porque no hay mejor manera de resucitar un blog comatoso que con un chute de...



Porque Javi (Iglesias) tiene razón, siempre nos quedará Melissa. En lo físico y en lo profesional. Incluso en lo mítico. La figura casi sobrenatural de una mujer empuñando una guitarra (o un bajo, ¿importa?), el talento supurando, el poder... porque hace falta mucho poder para transformar el Paranoid de Black Sabbath en algo tan... bueno, sexy.



Casi nada... La lástima es que no se prodiga demasiado. Pero hasta para eso estamos de suerte, ya que este repentino (y algo chorra) deseo de celebrar La Belleza a través de Melissa Auf der Maur (ya casi la podemos llamar Melissa a secas, ¿no?) que me ha entrado repentinamente coincide casual/sincrónicamente con el que parece que va a ser Su año. El año de su nuevo disco, el segundo (sin contar un directo de versiones de los Sabbath, Hands of doom), la banda sonora de una película (cortica) protagonizada por ella misma, Out of our minds. ¿Molará? Da igual, el disco seguro que sí. Lo que está por ver es si superará la nómina de colaboradores de su debut. Más que nada porque mejorar a Chris Goss, Josh Home, Lanegan... borda lo imposible. Pero si alguien puede...




Por todo eso ya es oficial: A partir de ahora mismo, el 23 de enero es el día elegido por un servidor de ustedes para celebrar La Belleza. Porque sí. No hacen falta excusas.



No para disfrutar de algo así.

(Dedicado a Javi&Javi)

Última hora: Javier esteban cierra el círculo y Francisco Javier Pérez (yo que vosotros iba encargando su inminente Antifuente en la librería más cercana. Quien avisa...) se encarga de poner el broche a esta celebración que nos hemos sacado de la manga.

24.12.08

Feliz vigilia de los puercos

Los Pratchetianos no celebramos la nochebuena, sino la Vigilia de los Puercos, y lo felicitamos así:


Imagen recibida con el boletín de noticias El Puercoespín. ¡Alístate!


Y felices fiestas. 

12.12.08

Back from the grave

Resistiendo como un titán la desidia (más bien el vicio incontrolado) de un servidor, que al parecer prefiere seguir con la revisión completa de Buffy, leer tebeos sin parar, devorar un libro de cf tras otro y, por lo visto hasta el momento en este post, hablar sobre sí mismo en tercera persona, este blog se niega a ser abandonado. ¿Y qué mejor excusa para resucitar (¿temporal o definitivamente? Esperemos que lo segundo...)  que hacer un poco de autobombo? ¿No se crearon los blogs para sacar pecho? Pues eso.

Resulta que la revista Quimera (¿Os suena? Últimamente solo hablo de ella aquí...) se ha marcado un especial superheróico en su edición de este mes, y en ese especial, ahí en medio, hay un pequeño diccionario de superhéroes, en el que gente del más variado pelaje ofrece su visión sobre varios personajes. Escritores como Manuel Vilas, Fernández Mallo o Eloy Fdez. Porta comparten espacio con blogueros como el amigo Alvy, John Tones, Dr. Zito y servidor (aunque, Chtulhu sabrá por qué, no se han atrevido a firmar mis aportaciones como Sincriterio...) contando cuatro cosillas sobre Jenny Sparks de The Authority y John Simon, el poeta de los muy bien escritos y pésimamente dibujados Rising Stars. Así que ya sabéis, si os apetece ver a servidor no hablar de sí mismo en tercera persona e intentar mantener el tipo rodeado de intelectuales ésta es vuestra oportunidad. Conseguid el nº 301 de Quimera y disfrutad. Si no con mis aportaciones (vaya, ¿se acabó la tercera persona?) al menos con las de los que me rodean en esas páginas. O con los artículos (muy buenos, creedme) de Jorge Carrion o Juan Trejo. O con todo. Como veáis.


8.11.08

La Horda (II parte y final)

¿Recordáis que hace un tiempo, en una de sus brillantes maniobras, la SGAE denunciaba a la revista cultural Quimera por "atentar contra su honor"? (si no lo recordáis pinchando aquí se os refrescará la memoria). Pues bien, ya hay sentencia, y es (como era de esperar, dado lo estúpido de la denuncia) favorable a la revista. El abogado encargado de defenderla lo explica todo en su blog, incluídas el par de collejas que el juez propina a la SGAE. Muy cachondo cuando explica que los artículos de opinión son para opinar, ya sea a favor o en contra.

13.10.08

Sitges: Unas pildoritas

Amigos, cerveza, más cerveza, camareros conspirando contra vuestro servidor, alguna película y más cerveza. Sí, esto es Sitges. Locuras de Ferrara, descontrol organizativo y numeritos de circo incluído. Ahí va, en pildoritas.

-Transsiberian: Eterna. Relata un viaje en tren de siete días, y casi está rodada en tiempo real. En serio, interminable y sosa, y con un Eduardo Noriega poniendo acento sudamericano en sus morcillas en castellano, pese a interpretar a un tipo nacido en Barcelona. Al menos muere, pero ni eso anima la historia. Eso sí, Kingsley sobresaliente, y Woody Harrelson, pese a que me repele, no está mal del todo.

-Monster x strikes back: Attack on the G8 summit: Toda una lección de cómo ganarse al público la que dieron el director y el productor de esta película, sí señor: Presentarse con un gorro de Mothra y con un discurso escrito en catalán en el que afirman sin pudor que su película no tiene ningún tipo de mensaje y que es para pasarlo bien es un billete seguro para meterse al respetable en el bolsillo. ¿La peli? Hombre, una película que trata sobre un pollo gigante que decide atacar la tierra en plena cumbre del G8, con un trasunto de Sarkozy tirando tejos a diestro y siniestro mientras los demás presis de los paises más poderosos del mundo intentan salvar el mundo con planes cada vez más chorras, no puede ser aburrida. 

-The Sky Crawlers: Preciosista cinta de animación leeeenta como ella sola, con eternos silencios, empeñada por transmitir un mensaje "profundo" y con eventuales explosiones de acción en forma de combates aéreos. Espectaculares, sí, pero lo que predomina son los tiempos muertos y los diálogos tirando a espesos. Seguramente es una muy buena película, pero no era lo que el cuerpo pedía, y se me hizo aburrida.

-Rocknrolla: Incidente Ferrara aparte (ya lo contará el verdadero protagonista, yo solo fui testigo), y con el mismo Ferrara (con rubia al lado pero sin botella. Igual por eso solo aguantó 20 minutos de proyección...), el regreso de Guy Ritchie a los bajos fondos londinenses no muestra nada nuevo, pero resulta adecuadamente potente y cachonda. Y tiene un par de escenas (especialmente una persecución) directamente antológicas.

-Ponyo, on the cliff by the sea: Comienza y piensa "vaya cosa más ñoña me voy a tragar". Acaba y estás con los ojos húmedos y pensando "¡Qué bonito! ¡Se quieren!" y no puedes sacarte la cancioncilla final de la cabeza en toda la tarde. La magia de Miyazaki en estado puro. ¿Que es una peli infantil? Como si me importara... Además, es todo tan bello...

-JCVD: La gran revelación (para mi). Esperaba ver a Van Damme autoparodiándose, y seguramente solo con eso me habría conformado, pero ésto es algo mucho más grande. Ese primer plano secuencia con JC repartiendo hostias de todos los colores que acaba en anticlímax, esa mirada de derrota ("lo siento, le han dado el papel a Steven Seagal"), esos topetazos de humor descacharrantes, esa secuencia ya mítica en la que destroza la cuarta pared y se sincera con la audiencia para luego volver a la película, aun secándose las lágrimas de los ojos... Un acto de pornografía emocional ficcionada tremendo.

-El incidente REPO! fue de vergüeza ajena. Tanto que pese a las ganas que le tenía a la película me alegré de no asistir. Lo peor es que se repitió el numerito con otro par de películas, según contaban. ¿Va a ser esa la tónica predominante en próximas ediciones del festival? Si es así vamos mal.

-Pero aún peor fue el putadón que le hicieron a Franciso Calvello (un tipo estupendo, por cierto) a costa de su corto Santiago de Sangre. Situaos: Auditori del Melià, cinco de la tarde. Proyectan Ponyo, o sea que en la sala no cabe un alfiler. "Pero antes de la película vamos a poder ver un corto: Santiago de Sangre. Os dejo con el director". Y tras la presentación de Calvello, con todos dispuestos a ver el corto... comienza Ponyo. ¿Y el corto? Con suerte lo proyectarían al final de la película. Con la sala vacía, por supesto. 

-Por supuesto, los mejores momentos del festival tuvieron lugar en los bares. Gran compañía, cerveza regulera y camareros que, por alguna extraña razón, me odiaban. No voy a dar nombres (de amigos. Los camareros que me odiaban eran todos los del pueblo, escoged al que queráis), porque ya sabéis todos quién sois, pero ha sido estupendo. Gracias!

2.10.08

Preparando un fin de semana...

... a base de personas extrañas, viejos conocidos, mafias rusas, trenes entre la nieve, películas de animación y...



... como no, pollos gigantes dispuestos a sembrar el caos y la destrucción. Si alguien pregunta por mi, andaré por Sitges.

Seguramente en mala compañía.

27.9.08

Hoy es el día más triste del año

1925-2008




Siempre fue mi favorito. 

D.E.P.

25.9.08

El hechizo Bonelli

Porque debe ser un hechizo, si no no entiendo nada. Roski sabe de qué va, y seguro que muchos más también. A él se lo provocó Dylan Dog  pero,  aunque yo también he caído en sus garras (¿Cómo no hacerlo, con historias como la del Santa Claus Berseekr? El hecho de que comiencen a a publicarlo en breve en orden cronológico desde el principio sospecho que no hará más que potenciar el hechizo), el tebeo de la editorial Bonelli (publicados aquí por Aleta) que me ha hechizado hasta más allá de cualquier esperanza de salvación ha sido Dampyr.

Hijo de un vampiro y una humana, el Dampyr es una figura clásica de la mitología eslava y, dicho pronto y mal, es cazador de vampiros. Este Dampyr, Harlan Draka, viaja acompañado de una vampiresa buena y un antiguo soldado, con el objetivo de encontrar y acabar con su padre, un vampiro chungo de verdad. ¿Original? No demasiado, no hay que esforzarse mucho para encontrar similitudes con Blade, Buffy (inciso: ¿Por qué tantas cosas me recuerdan a Buffy últimamente?) o incluso a Predicador, por ese punto de cinismo que gastan los personajes. No demasiado original, repito. Pero luego están los detalles... 


Detalles que hacen que este tebeo tenga personalidad propia, como el hecho de que no tema coger ideas de la literatura de terror de todas las épocas (gotitas de Stephen King, a ratos Lovecraft, E. T. A. Hofmann, Gustav Meyrink, Bradbury, toda la literatura gótica...) Prácticamente cada historia es un homenaje a un clásico.

Pero no solo de literatura vive Dampyr, no faltan las relecturas de leyendas tales como las de los rockeros infernales, con un capítulo especial sobre la leyenda de Robert Johnson, el bluesman que vendió su alma al diablo en un cruce de caminos para aprender a tocar la guitarra...

... incluso el cine de terror tiene su historia, una relectura de La Rosa Púrpura del Cairo en versión monstruosa. No faltan ni Nosferatu, ni Jason ni Leatherface. Ni los cenobitas, si nos ponemos. 

Pero por supuesto no son solo las influencias o guiños más o menos cultos los que hacen atractivo este tebeo. Tiene mucho que ver el que estas historias de cien páginas cada una estén escritas con profesionalidad, tengan tiempo de respirar e ir creciendo poco a poco, y estén dibujadas siempre de manera más que correcta (muchas veces bastante mejor que eso).


Como el resto de colecciones de la editorial Bonelli, probablemente Dampyr no vaya a revolucionar el medio, pero el caso es que como entretenimiento bien realizado no tiene precio, y es adictivo, casi tanto como el tabaco.


Y tiene una historia con cowboys muertos vivientes. En serio, Cowboys from hell, ¿Quién puede resistirse a eso?

1.9.08

Un viaje por el desierto


En realidad no hay mucha diferencia entre The Wire y Generation Kill, más allá de las obvias en cuanto a temática se refiere (lógicamente, al compartir creadores). Ambas retratan a un puñado de gente intentando hacer bien su trabajo pese a sus jefes, y en ambas la importancia de la trama palidece frente a la realidad que muestran, una realidad a pie de calle (bueno, de "campo" en la segunda, pero ya entendéis a qué me refiero). En las dos el compromiso con el verismo es irrenunciable, y quizá por eso ambas acaban pareciendo más un documental que una serie de tv. Y en las dos se ve claramente que sus responsables SABEN de qué están hablando.

Si la primera se basaba en experiencias vividas por Ed Burns y David Simon en primera persona, Generation Kill se basa en las experiencias vividas por Evan Wright, un reportero de Rolling Stone empotrado en un batallón de reconocimiento de marines. Los primeros cuarenta días de la guerra. Y para no perder nada por el camino, el mismo Wright se ha encargado de escribir la serie (junto a los dos genios de The Wire). Si en The Wire teníamos a camellos y yonkies reales ejerciendo de extras (incluso a una asesina convicta interpretando a una asesina), en Generation Kill tenemos a dos de los mandos y uno de los marines de aquel batallón actuando y asesorando. Y la veracidad que transmite la serie es apabullante.

Quizá el mayor mérito de la miniserie, la raiz de la sensación de "realidad" que transmite la serie, sea la ausencia de trama. No es que, como he leído por ahí, flojee la trama al avanzar los episodios, es que directamente no importa. Una voz grabada que suena durante los créditos finales del último capítulo nos da la clave: Un marine afirma que "Los medios solo cuentan mierda. Seguro que nadie se atrevería a hacer una serie sobre el día a día de un marine". Porque lo que vemos es no tanto escaramuzas y acciones heróicas sino a un puñado de personas en medio de un viaje (no por casualidad gran parte de la serie transcurre dentro del vehículo en el que viaja el reportero...). Los errores tácticos, las malas decisiones, los bombardeos sobre objetivos civiles y el maltrato a los rehenes, todas esas cosas que hemos ido sabiendo sobre esta guerra están ahí, de fondo. No se nos ocultan, pero tampoco se utilizan como reclamo fácil. A Simon, Burns y Wright no les interesa hacer propaganda de ningún tipo. Con mostrar la cruda realidad es suficiente. Quizá por eso Generation Kill resulta mucho más inteligente, más dura y más difícil de rebatir que cualquier documental que Michael Moore pueda llegar a imaginar.

7.7.08

Dios ha muerto (otra vez)

"...Usted es autor de ciencia-ficción, ¿no es así? ¿Conoce a Thomas Disch?
—Sí —dije.
—Es muy bueno.
—Así es —dije complacido de que Lampton conociera la obra de Disch. Era un buen síntoma.
"

Valis, Phillip K. Dick.

Lo último que supe de Thomas M. Disch antes de enterarme de su suicidio el pasado 4 de julio fue que se estaba haciendo pasar por Dios para promocionar su último libro, The word of god, en el que narraba su ascenso hacia la divinidad (incluyendo sus cruentas batallas contra las fuerzas del mal, tambien conocidas como Phillip K. Dick...). En una página malvadamente divertida, Dios se ofrecía a contestar cualquier pregunta que sus fieles tuvieran a bien formularle (aquí). Como la mayor parte de su obra, sus respuestas rebosaban socarronería e inteligencia. Eso fue hace dos o tres semanas. Unos días antes publicaba en su blog un poema titulado "Why I should die". Entre esos dos extremos, la oscuridad más deprimente y el cachondeo subterráneo, se movió toda su obra. Disch era capaz de conseguir que no perdieras la sonrisa mientras leías barbaridades sobre pederastas. Lo mismo podía escribir una obra maestra de la literatura juvenil ("El tostadorcito valiente", convenientemente pervertida por Disney) que arrastrarte a los rincones más oscuros de la personalidad humana con obras tan deprimentes como "Campo de concentración" (que no solo le gustó mucho a Buddy Bradley, sino que es una influencia importantísima en, por ejemplo, V de Vendetta).

Cuentan que de su "En alas de la canción", una de las novelas (una autobiografía en clave de ciencia ficción, en realidad) más hermosas que he leído en los últimos años, hubo un 90% de devoluciones, lo que provocó que abandonara el gueto. Seguramente el fándom nunca le perdonó que hablara de la ciencia ficción como "cuentos de cuna para científicos", y que siempre opinase que no era más que una rama de la literatura infantil ("El tostadorcito valiente" era su demostración empírica de esa teoría). Seguramente la ciencia ficción que le gustaba tenía más que ver con Ballard y Dick que con Heinlein y Niven. Desde entonces, sus novelas se movían en el terror trufado de humor negro. Siempre oscuridad, y siempre provocando sonrisas.

Finalmente, parece que una depresión provocada por la muerte de su pareja y una situación económica bastante delicada provocaron que la oscuridad pudiera con él. Descanse en paz.

25.6.08

El doctor Horrible cantará este verano

Si tuviera que apostar por la serie más potente de la próxima temporada, y ya vistos los filtrados pilotos de Fringe (con música reciclada de Lost...) y True Blood ("scene 29 missing"), mis ahorros irían a parar a Dollhouse. El problema es que hasta principios del año que viene (si no hay filtraciones de por medio) no podremos gozar con ella, y la espera va a ser taaan larga... Menos mal que Whedon es un tipo que se preocupa por sus fans y nos ha preparado una sorpresilla para este verano. La sorpresa se llama "Dr's Horrible Sing Along Blog", una miniserie musical para internet que maneja tantos conceptos molones que va a ser casi obscena. Mirad, mirad...



Teaser from Dr. Horrible's Sing-Along Blog on Vimeo.

"Es la historia de un supervillano de bajo presupuesto, del heroe que le ahostia, y de la hermosa chica de la lavandería con la que es demasiado tímido para hablar..."

EL HOMBRE Nathan Fillon (¿"Captain Hammer"? ¿Puede un superhéroe tener un nombre mejor?), Neil Patrick Harris de LEGENDARIO mad doctor, cuevas secretas, armas enormes, hostias como panes... Hermoso. De repente el verano se presenta mucho más luminoso.

20.6.08

Demolición y reconstrucción



Según algunas escuelas de pensamiento que sigo preferentemente cuando la resaca me está matando, el mundo que nos rodea no es más que una ilusión que genera nuestro cerebro (en mi caso, en esos momentos bastante estropeado) para dar forma a los estímulos que recibe a través de los sentidos. Así que te suicidas y contigo desaparece el mundo. No sé en vuestro caso, pero en el mío, éste blog parece tener vida y conciencia propia, y por tanto crea su propia versión del mundo que nos rodea. Y como soy un jodido envidioso e intolerante que no soporto otro mundo que no sea el que yo mismo creo, pues me lo he cargado, y con él me he cargado el mundo. Al menos durante un par de horas (no ha dolido mucho, ¿verdad?). Y después, como en el fondo soy un buenazo, le he dado vida nuevamente. Con la cara lavada y bien maquilladito, con un nuevo look, pero el mismo en el fondo. Bueno, el mismo pero actualizándose algo más regularmente, aunque el que te cambien el horario de trabajo y te hagan ir a dormir a las seis y pico de la mañana no ayuda a tener el cerebro en forma para postear, la verdad...

En fin, espero que no os desagrade demasiado el nuevo aspecto de este rincón (y que podáis perdonarme el tenerlo tan desatendido últimamente). Si encontráis algún link que haya desaparecido en el proceso, o algo que no funcione como debería, no dudéis en poner el grito en el cielo.

4.6.08

¡Está aquí!

Ésta es la cara que se me ha quedado cuando me he enterado de LA noticia: El Doctor IO ya está aquí. Esperemos que haya venido para quedarse, aunque eso me suponga trabajo extra. Porque lo que nos pide (a mi y, para compensar, a cerca de una veintena de bloggers de los buenos) es que posteemos una o dos veces al mes en su blog. Cada mes nos propondrá un tema, y TODOS los post de ese mes versarán sobre él. Este mes, para abrir fuego, Space Opera en cine y Tv (la space opera literaria ya la dejamos para otro mes). Por lo pronto ya he aprendido algo (aunque no acabe de convencerme la división de subgéneros cienciaficcioneros del primer post...). Y lo que he aprendido es que Space Opera es algo más que esto:



No dejéis de visitarlo, ya iré anunciando aquí mis posteos (el primero, en un par de semanas sobre Firefly).