23.2.07

Un prólogo innecesario

¿Cómo decirlo sin que parezca demasiado raro? A ver qué tal así: Nueva sección presumiblemente semanal en este rincón. A partir de ahora, en los alrededores de cada fin de semana, una pequeña y humilde superguía/galería hipercompleta de seres y lugares del mundodisco. Ya sabéis, ese mundo con forma de pizza geológica (pero sin anchoas) en el que se desarrollan treinta y tantas (en castellano veintitantas) novelas de Terry Pratchett. O dicho de otra forma:

Observad...

Esto es el espacio. A veces lo llaman "la última frontera"

(Lo que no deja de ser una tontería, claro, porque no se puede tener una última frontera, no sería fronteriza con nada. Lo más que puede llegar a ser una frontera es penúltima, y gracias).

Y, destacada contra el gran manto de estrellas, pende una nebulosa, vasta y negra, una gigante roja que brilla como la locura de los dioses...

Y entonces el brillo se percibe como el reflejo de un ojo enorme, y queda eclipsado por el parpadeo de ese ojo, y la oscuridad mueve una aleta, y Gran A'Tuin, la tortuga estelar, sigue nadando por el vacío.

Sobre su caparazón hay cuatro elefantes gigantescos. Algo reposa sobre sus lomos. Es algo bordeado de cataratas, centelleante bajo su solecillo orbital, con las majestuosas montañas que rodean su Eje helado. Es el mundodisco, mundo y espejo de mundos.

Casi irreal.

La realidad no es algo digital, un estado de encendido o apagado, sino analógica. Algo gradual. En otras palabras, la realidad es una cualidad que poseen las cosas de la misma manera que poseen peso, por poner un ejemplo. Se ha llegado a calcular que, en un planeta dado, hay tan solo unas quinientas personas reales, y por eso no dejan de encontrarse accidentalmente unas con otras.

El Mundodisco está al límite de la irrealidad, sólo tiene la dosis justa para existir, y eso por los pelos.



Que viene a ser, más o menos...



... un lugar donde ocurren historias de magia, héroes, dioses, ornitorrincos, monstruos, turistas, un simio bibliotecario y organista(por vuestro bien no le llaméis mono...), glamour, Muerte (no muerte, sino La Muerte, ya sabéis, el tipo alto de la guadaña), ópera, universidades, brujas, Australia, música-con-rocas-dentro, los cuatro jinetes (bueno, un jinete y tres peatones) del apo... bueno, eso. Y más cosas (seguramente todas las cosas que se os ocurran y alguna que no se os ocurriría en la vida). ¿Cómo? ¿Que me explico fatal? Tranquilos, alguien mucho más autorizado que yo se encarga de la presentación.




¿Más claro? Bueno, de momento y como aperitivo pinchad aquí para una primera toma de contacto. Es un cuento cortito, pero menos da una piedra, y para un post-prólogo ya está bien, ¿no? Pues eso. La semana que viene más. Y menos críptico, lo prometo.

(Los párrafos en cursiva son de Rechicero, de Terry Pratchett. Y esta presumiblemente caótica sección está dedicada a Sarichiella, que es una lianta. Ya está, ya lo he dicho...)



21.2.07

La respuesta

Pues sí, amigos, como adivinasteis casi todos de aquí salió el subtítulo de este humilde blog.



¿Veis como no era tan difícil?

18.2.07

Año uno

Es una fecha curiosa, la del 18 de febrero. Tal día como hoy España abolió la esclavitud en Cuba, Mark Twain publicó Huckleberry Finn y KISS sacaron su primer disco. Un 18 de febrero nacieron Jack Palance, John Travolta y Matt Dillon, pero también Yoko Ono, y murieron el dios hindú Krishna, Kublai Khan y el pintor Miguel Angel.

Y un 18 de febrero, más concretamente el de hace un año, comenzaba su andadura este rinconcito. Un año hablando de música, libros, cómics y ciencia ficción. De Philip K. Dick, R. A. Wilson y de libros encontrados en la basura. De cualquier idea peregrina que se pasara por la cabeza de vuestro seguro (y con escaso criterio) servidor. Un año ya. ¿Y sabéis qué?




Pues eso, que aun no he tenido bastante. Sigo sin saber mucho sobre arte pero sabiendo lo que me gusta, como reza el subtítulo del blog.

Hablando de eso: ¿Alguien sabe de dónde viene esa frase, "Maybe I don't know much about art but i know what I like"? Sé que sois uno lectores cojonudos, y tengo que agradeceros a todos vuestra colaboración en forma de comentarios, pero a ver qué tal andáis de culturilla. Una pista: Es un frase final. ¿De un cómic, tal vez? ¿O será de un libro? ¿O de alguna película? ¿O tal vez de algún gag? ¿Y si fuera de una canción? A ver quién lo averigua.

Gracias a todos los que pasáis por aquí. El viaje continúa.

Actualización:Venga, una pistilla. Es de un show televisivo mítico. Su influencia alcanza hasta South Park. Incluso hasta el correo no deseado...

16.2.07

Arqueología cyberpunk

Como casi todas las cosas importantes, el cyberpunk como movimiento literario tuvo unos orígenes muuuuuy humildes. Tan humildes que llamar fanzine a "Cheap truth", la publicación desde la que comenzaron a agitar el mundillo gente como Bruce Sterling y demás "socios fundadores", sería pasarse de generoso. Un simple folio fotocopiado, ésa fue la semilla de todo.

Eso sí, un folio fotocopiado escrito por gente realmente inquieta y sobrada de talento. Y con muchas ganas de discutir y llevar la contraria a todo el mundo.

"...esa mentalidad de "comida-basura" típica del fan de la cf. El FAN VERDADERO de cf no lee a Priest. A Dick y Ballard tampoco. Lee a David Brin, Larry Niven y Anne McCaffrey. Comida basura para el cerebro.

Y lo peor de todo es que se siente orgulloso de ello.
"

Un folio fotocopiado con la mayor densidad posible de hachazos a popes de la cf.

"Pensaba escribir sobre Isaac Asimov, pero despues he pensado ¿Realmente quieres hacer eso? El abuelo no es el problema, es solo otro tipo resucitando un paquete de ideas, tramas y personajes que llevan muertos treinta años y llevándose un montón de pasta y un cohete de cromo. ¡Qué demonios! Si le das a un tipo licencia para robar lo más probable es que acabe haciéndolo"

La cuestión era estar a la contra, incluso si eso provocaba que tuvieran que criticar a alguno de los suyos. Incluso si suponía criticar a LA NOVELA cyberpunk, Neuromante, después de haber sido los primeros y más ruidosos valedores de la misma.

"Pero entonces te das cuenta de que Gibson realmente no sabe mucho de ordenadores, y de que te encuentras en medio de una tópica trama pulp"

Un total de diecisiete número, 20 páginas de meter el dedo en el ojo, llevar la contraria y gritar verdades incómodas sobre un género, salvo excepciones, bastante anquilosado. (Podéis leerlos todos, si sabéis inglés, pinchando aquí). Y cualquier parecido entre la situación que criticaban los cyberpunks y la que vivimos ahora es pura coincidencia.

O no.

5.2.07

El consejo de hierro

"El tren perpetuo se ha vuelto salvaje. El consejo de hierro es ahora un renegado"

La estación de la calle Perdido tiene el honor de ser la primera novela de fantasía que yo haya leído (y llevo unas cuantas) en la que aparecen las palabras "huelga" y "carga policial". Me chocó, qué queréis que os diga, acostumbrado a huír de plagios cada vez más descarados de El señor de los anillos (que sí, es adictiva y memorable, pero también tiene un tufillo reaccionario que pa qué...) encontrarme con una novela con una clara conciencia social y un descarado espíritu contestatario. Además de ser capaz de provocar varios terremotos cerebrales de alta intensidad, con su búsqueda radical de sorprender a cualquier precio.

La Cicatriz, siguiente novela de China Miéville, no me enganchó de la misma manera. Me pareció demasiado. Demasiado ansiosa por epatar, por buscar el más difícil, grande y salvaje todavía.

¿Y qué tal El consejo de hierro? Pues por lo pronto no sorprende tanto como en su día lo hizo Calle Perdido, pero eso es normal. Al desarrollarse en un escenario conocido se pierde el factor sorpresa, y además el autor se muestra bastante más comedido que en La Cicatriz. Esta novela busca menos sorprender a cualquier precio y más explicar una historia potente. El resultado es su novela más equilibrada hasta la fecha.

¿Y de qué va? Pues de una revuelta, y del valor de los símbolos.

Una revuelta contra la autoridad por parte de los oprimidos de Nueva Crobuzón, que sigue resultando un escenario tan fascinante como en Calle Perdido, casi un personaje más de la novela. ¿La rebelión de los oprimidos? Qué original, ¿no? Bueno, hablamos de China Miéville, un tipo que aún atándose en corto tiene cincuenta veces más imaginación de lo normal, así que quizás no sea muy original, pero sí diferente. Una novela de fantasía normal no se cuestiona sobre la importancia (o no) de los artistas a la hora de generar opiniones, ni sobre los límites entre rebelión, revuelta, revolución y terrorismo. Y por supuesto no hacen todo esto en medio de una novela de acción sin descanso.

Y en cuanto a los símbolos... Pensad en un tren. Siempre el mismo recorrido, atrapado en las vías. ¿Se os ocurre una imagen mejor para la rutina, lo predecible y prefijado, la falta de libertad, en definitiva? Pues gran parte de esta novela está dedicada a convertir a ese tren en símbolo de libertad y libre albedrío, y ese tren libertario es la imagen que queda al acabar el libro.

¿He dicho ya que me ha encantado?


Actualización: Ya que estamos con lo de los principios, si pincháis aquí podréis leer las primeras quince páginas de El consejo de hierro.

2.2.07

Principios

Principios de novela, quiero decir. ¿Cuál es vuestro comienzo de novela favorito? No, no hace falta que respondáis (la pregunta es bastante cabrona, lo sé), la pregunta me la he hecho retóricamente (o algo...) a causa de un proyecto en el que me han dejado involucrarme. Se trata de un nuevo blog, Coleccionando principios, una preciosa idea de Sfer (de Librosfera), que va a consistir en eso, precisamente, en una colección de los comienzos preferidos de los colaboradores (un montón, y subiendo. De hecho, si alguien quiere colaborar basta con que se lo comunique a la jefa. Hay sitio para todos).

Se ha puesto en marcha hoy mismo, y la verdad es que no podría haber comenzado mejor: De momento hay ya media docena de comienzos. Umberto Eco al lado de Robert Silverberg, Nabokov (mi primer posteo allí), Pamuk yLuis Mateo Díez. Más variedad imposible. Y lo que falta, porque esto es solo el principio.

Yo. en vuestro lugar, no me lo perdería. Avisados quedáis.


31.1.07

Teoría de la evolución VIII: Gorilla rules!

Ni monitos



ni mandriles.



Nada como un gorila!



Feliz día internacional del traje de gorila! (mucha más gente celebrándolo pinchando aquí).

Actualización:El amigo Kuroi Yume nos muestra el origen de todo.

29.1.07

Yo tanbien soy comceptual

Aunque no lo comprendí del todo hasta que no vi este corto, de un tipo, Alex, al que conocía como músico y, de pronto me sorprendió con ésto.



Más en mecagoenmiquintopadre.com, o, si no os importa verlos en Tutubo, pinchando aquí.

26.1.07

Teoría de la evolución VII: La vida sigue igual

"Un tipo con el pelo largo y rubio, muy parecido a Brian Jones, salió al escenario, y al principio pensé que era una chica. Llevaba un mono roto y unos mocasines ridículos. Tenía una pinta increíble, miraba al público y gritaba "¡Que os jodan, que os jodan!". Entonces los Stooges empezaron una canción y, en un instante, Iggy ya se había lanzado del escenario, y se estaba cortando con una guitarra rota.

No era teatral, era teatro. Alice Cooper era teatral. Iggy no estaba actuando. Era real. El concierto terminó al cabo de veinte minutos, y a algún pirado se le ocurrió poner el concierto de Brandeburgo de Bach por los altavoces. La gente lanzaba botellas y rosas al escenario. Fue precioso. Aquello cambió mi vida, me di cuenta de que todo lo que estaba haciendo era una mierda." (Alan Vega, en el libro "Por favor, Mátame, la historia oral del punk", de Legs McNeill y Gillian McCain.

Y eso es verdad tanto si hablamos de Iggy en el preciso momento en que inventó el punk, allá por 1970,



como si hablamos del de los ochenta,



o el de los 90




Y sigue siendo verdad si hablamos del Iggy de hoy en día.



18.1.07

Pandora en el Congo

"El Congo. Imaginemos una superficie tan grande como Inglaterra, Francia y España juntas. Imaginemos, ahora, toda esa superficie cubierta por árboles de entre seis y sesenta metros de altura. Y, bajo los árboles, nada."

Cuantas más vueltas doy a Pandora en el Congo más cosas encuentro para comentar, y menos clar tengo cómo hacerlo.

Por una parte está el relato de aventuras en la selva, el núcleo de la novela (prácticamente una novela dentro de la novela), la historia de una expedición en busca de oro y diamantes y el encontronazo que tiene lugar con unas criaturas subterráneas con no muy buenas intenciones. Esta parte puede recordar a la anterior obra de Albert Sánchez Piñol, pero que nadie se equivoque: No está volviendo a contar la misma (impresionante) historia cambiando el decorado, aquí cuenta más la aventura (oscura, pero aventura) que el agobio y la tensión casi insoportables de La piel fría. Además, no es esta la historia que realmente explica Pandora en el Congo.

Porque la otra parte de la novela cuenta "la historia de la historia", y es casi más arrebatadora que el segmento selvático.

El protagonista es un escritor primerizo a principios del siglo XX, que se gana la vida como "negro" de un conocido autor de noveluchas pulp de aventuras en la jungla. Al quedar sin trabajo, es contratado por un abogado para que novelice la historia de uno de sus defendidos, condenado a muerte. Así, la narración va saltando entre la historia que cuenta el condenado (la expedición) y los esfuerzos del escritor para conseguir una obra digna, intentando escapar del estilo cutre de sus anteriores obras. Casi diría que, más que una novela de aventuras fantásticas, Pandora en el Congo es una obra que trata sobre la escritura.

Pero Albert Sánchez Piñol es un enamorado de la trama, y aquí consigue que la sección selvática sea arrebatadora, por ritmo e intensidad (que no alcanza las cotas de tensión de La Piel Fría pero lo compensa con un sentido del humor del que carece la anterior), y que la "sección Londinense" suba aún más el nivel, contando los problemas, las dudas, todo el proceso de documentación y creación de la novela, así como la vida del autor en esos tiempos.

Huy, huy, huy... ¿Es una novela supersesuda, para enteradillos?
NO rotundo. Es una novela que engancha desde el principio, escrita con un estilo chispeante, mucho más florido y exhuberante que el usado en La Piel Fria (que era seco hasta decir basta), y un sentido del humor que en ocasiones traspasa claramente los límites del cachondeo. No solo he disfrutado como un enano leyendo Pandora, sino que me he reído con este libro como hacía tiempo que no me reía. De verdad...

"(Obviamente, NO tenemos una explicación plausible para justificar que unos legionarios romanos se hayan perpetuado en la selva y sin el concurso de una matriz femenina. Bien, este es el típico incidente narrativo donde no hay más remedio que recurrir a la TEORÍA DE LAS ESPORAS.)"

Además, no puedo estar más de acuerdo con lo que este libro dice en algún momento: Los buenos y los malos libros, en el fondo, utilizan los mismos ingredientes. Y la diferencia entre los buenos y los malos no es la pertenencia o no a un género o tradición, sino, simplemente, el estilo y la pasión con que estén hechos. Éste, para mi gussto, anda bien sobrado de ambos.

17.1.07

¡Notición!

¡Elvis sabía escribir! ¡Y de vez en cuando lo hacía! Aquí las pruebas:




Para más información pinchad aquí y leed este post de Lord Absence (patinazo de memoria de servidor incluído en los coments...), pero resumiendo, Elvis envió esta carta al presidente Nixon porque se le metió entre ceja y ceja que debía convertirse en agente antidroga. Por supuesto, lo consiguió...

15.1.07

Inquieto

Os he hecho caso, Felideus y Foliot, y he corrido raudo y veloz en busca de "Agujero Negro". Y ya lo tengo. Lo he ojeado (comenzaré mañana a leerlo) y me ha impactado la primera página, esa rana a medio diseccionar a toda página. Es inquietante...

12.1.07

Wilsoniana (final)

"Debe repetirse que, entre los primates domésticos de Tierra por aquel entonces, lo que ellos sonoramente denominaban como la-Suprema-Virtud-de-no-meter-la-nariz-en-los-asuntos-de-las-autoridades era universalmente aceptado como auténtico pivote y manantial de lo que, entre ellos, era conocido como vivir-de-acuerdo-con-el-Plan-Divino-revelado-a-nosotros-en-la-iglesia-los -domingos. Jamás se formulaban preguntas epistemológica y ontológicamente básicas en la "sociedad educada", descrita por la Inteligencia Galáctica como tan-objetivamente-sin-esperanza-en-su-estulticia-como-subjetivamente -convencida-de-su-propia-superioridad-sobre-otros-monos-salvajes- y-domesticados. Aquella trágica y absurda condición, no encontrada en ningún otro planeta por mucho que se busque en el Gran Universo, fue debida por completo a la impresión en sus sistemas nerviosos de lo que científicamente ha sido descrito en la Enciclopedia Trans-Galáctica de Psicología de los Primates como reflejos-enlazados-químicamente-causantes-de-que-la-percepción -de-los-primates-esté-limitada-a-"realidades"-accidentalmente-presentes -en-momentos-de-vulnerabilidad-a-la-impresión, lo cual quiere decir, en muchos casos, que sólo lo que causa secreción de adrenalina es percibido como visible y tangible por sus rudimentarios cerebros. La ciencia ha revelado, naturalmente, que el 99,99% del universo físico resulta invisible para sus sentidos, y que no son capaces de deducir sus limitaciones perceptivas de una parte igual de los universos mental y espiritual debido a sus dedicaciones mamíferas de supervivencia, reproducción y nutrición de las crías."

R. A. Wilson en Las máscaras de los Illuminati.

Menuda racha. Robert Anton Wilson, de quien se ha hablado varias veces en este rincón (¿Recordáis al emperador Norton? ¿Y a los discordianos? ¿La tierra trema? Todo culpa suya) murió ayer, 11-01-2007 (me he enterado visitando El blog Ausente), una semana antes de cumplir 75 años.

James Brown, Yvonne de Carlo y R.A.W. De repente, en un par de semanas, el mundo se ha vuelto más aburrido, más feo y más tonto. Vamos bien...

11.1.07

Adios, Lily

Ya no quedan monstruos como los de antes.



Hasta Lily nos ha dejado.



D.e.p., Lily Munster (o Yvonne De Carlo). Y gracias por las risas que me regalaste.

Actualización: El gran Felideus le dedica hoy un precioso microrrelato a Yvonne-Lily, no deberíais perdéroslo.

10.1.07

Tantos momentos...

¿Dónde irán a parar?

5.1.07

Rebel Warrior


(...)
I'm here to teach you a lesson
I'm here to torture your soul
I'm the itch in your side that's got out of control
'Gonna prey on your conscience
You'll be praying for forgiveness
Seen all the evidence
No longer need a witness
So take my word man
Here's my sentence
One hundred thousand years of repentance.
One hundred thousand years of repentance.
Check my anger, it's real
Ain't no token
I'll be satisfied only when your back's been broken
It's my burning ambition to burn down your empire
Man I'll be building you a funeral pyre
The fire in my eyes
If looks coulda kill
I won't be satisfied untill I've had my fill.
(...)

Pulsad play en el reproductor de la columna justo a la derecha y moved un poco el esqueleto. ¡Que estamos a viernes, leñe!

4.1.07

Atención

Sigo trasteando con la plantilla, así que nadie se preocupe si ve cosas extrañas en el blog. Es un experimento controlado. Repito: Está todo controlado.

Aun así, si veis algo especialmente descuajaringado agradeceré que me aviséis. Y disculpad las posibles molestias.

3.1.07

Unos tebeíllos

Hace años, uno cuantos ya, yo era un marvel-zombie del montón, subsección mutantes. Seguía tooodas las series derivadas de los x-men con pasión. Eran los tiempos de Claremont en la patrulla X, de Peter David en X-factor, de Larry Hama en Lobezno y de Alan Davis en Excalibur. Eran la base de mi dieta comiquera. Y entonces pasaron cosas. Echaron a todos estos autores de sus series para substituírlos por tipos sin ninguna idea de cómo explicar una historia y cuya capacidad para tener una idea propia estaba seriamente limitada, junto a unos dibujantes cuya idea del arte era "unos tios y tias cachas poniendo posturitas molonas" Y el resultado fue el desencanto. Dejé de comprar estas series, y por extensión me negué a comprar series mensuales. Ni nuevas ni antiguas. Me limité a ir recuperando tomos recopilatorios de clásicos que sabía que no iban a decepcionarme (tipo La cosa del pantano).

Este desencanto coincidió, más o menos, con la primera publicación de los títulos de la línea Vertigo en España, así que me los perdí en su día. Pero ocurrió que, poco a poco, el gusanillo de los tebeos fue volviendo durante el pasado año. Y la reedición de la línea Vertigo tuvo muucha culpa de ello.

Sobre todo la de esta colección: Transmetropolitan, tal vez mi cómic favorito de la actualidad junto a Predicador. Ciencia ficción de alto voltaje, mucho más interesante que la mayoría de libros de cf que se publican en la actualidad, dibujada de manera obsesivamente detallista por Darick Robertson, que visto lo visto es un crack. El protagonista, el calvo de el dibujo de la derecha, es Spider Jerusalem, un periodista pirado, radicalmente independiente, empeñado en mostrar al mundo toda la basura que les rodea. Un tipo aparentemente depravado pero con compromiso total con la verdad, con hacer conocer la verdad: Los tejemanejes de los gobernantes, las religiones manipuladoras, los abusos de autoridad, el control y la manipulación de la información... Un periodista follonero, en la mejor tradición gonzo de Hunter S. Thompson y compañía, un tipo con carisma, y unas historias, ya lo he dicho, de ciencia ficción en el mejor sentido de la palabra: En el sentido de crear un espejo deformante de nuestra propia realidad y usarlo para sacar a la luz, explorar e incluso burlarse de nuestro mundo, nuestros problemas. Justo el tipo de ciencia ficción que más atrae a vuestro seguro servidor, y que cada vez cuesta más encontrar en los libros actuales.

Y que, qué cosas, parece que cada vez abunda más en el mundo del tebeo, como demuestra Y, el último hombre, otra serie que sigo con muchas ganas.

Esta colección tiene uno de los mejores primeros números que recuerdo: A modo de cuenta atrás se nos cuenta la última media hora antes del punto de partida de la historia. Fragmentos casuales, inconexos (una charla telefónica del prota con su novia, una patrulla policial en Cisjordania, una congresista que se dirige a una reunión...), escenas de un par de páginas que se van acercando al momento clave. Los títulos de cada escena marcan la cuenta atrás: "hace 29 minutos", "hace 8 minutos"... Hasta el final: "Ahora", momento en que todos los especímenes macho de todas las especies animales, especie humana incluída, del mundo mueren simultáneamente. Excepto el protagonista, Yorik, y su mono. Un comienzo apocalíptico para una historia que no deja de crecer número a número. ¿Por qué han muerto todos los hombres? ¿Y por qué ha sobrevivido Yorik? y más importante aún: ¿Qué seria del mundo tras un desastre de tal magnitud? ¿Como se las apañarían las supervivientes para seguir adelante? Sin estridencias, sin tonterias ni flipadas sin sentido, con especial cuidado en la caracterización de los (casi sería más conveniente decir "las") personajes y haciendo gala de una gran inteligencia, el guionista Brian K. Vaughan crea una historia clásica de futuro apocalíptico. Que, al igual que Ellis en el caso anterior, aunque de manera más sosegada y menos salvaje que aquél, aprovecha para examinar ideas y comportamientos de la más absoluta actualidad. Y habla de gente diferente a los demás, de luchas por el poder y de intransigencia.

Tal vez sería conveniente que mucha de la gente que dice que la cf está en crisis, que ya no se hacen buenas historias futuristas, junto a esa otra gente que opina que los tebeos son solo para críos, se acercara a estas colecciones. Se iban a llevar una sorpresa gorda, gorda.

Despropósitos para el año entrante

Como hacen todos los chicos buenos, ahí van mis propósitos para el recién comenzado año, esas cosas que la gente promete hacer y no hace

1. No pasar demasiado frío (válido para los dos primeros y dos últimos meses del año)
2. No pasar demasiada calor (válido para los meses restantes)
3. Fumar un poco menos (válido solamente si hablamos de tabaco)
4. Parecerme, aunque sea sólo un poquito, a Tom Waits (éste es el propósito imposible de este año)
5. Acabar de dominar el mundo (calculo que para agosto, o así...)

A ver cuántos consigo cumplir...

En otro orden de cosas, ya véis que la plantilla ha vuelto a mutar. Me apetecía probar las nuevas chorradillas que trae el beta-blogger-que-ya-no-es-beta, y para eso me oblgaban a cambiar la plantilla. Ya veremos, posiblemente vuelva a cambiarla cuando controle un poquito más el tema. Pero mientras llega ese momento, intentaré ponerme las pilas y actualizar un poco más regularmente, que no es plan de seguir con el ritmo de uno o dos posts semanales. Mañana empiezo, lo prometo...

¿Os he deseado ya un feliz año?

27.12.06

No soul christmas

Llegó la navidad y con ella se nos fue James Brown. ¿Qué decir? ¿Dónde irá a parar toda esa energía?



¿Y todo ese desgarro?



Descanse en paz, aunque muchos habríamos preferido que siguiera dando guerra. ¿No os parece que ahora hay menos feeling en el mundo? Estas cosas no deberían ocurrir, y menos en navidad.






23.12.06

Felices fiestas

A todos, todos.

16.12.06

Dos cantos de cisne

Y bastante diferentes entre sí. De hecho no tienen nada que ver, excepto el hecho de que he dado con ellos al mismo tiempo. El primero, el de Will Eisner, maestro entre maestros del cómic que murió recientemente. La última historieta que creó acaba de ser publicada en España, y se trata de una historieta especial. ¿Recordáis un libro que comenté hace tiempo titulado Las asombrosas aventuras de Kavalier y Clay? Contaba las visicitudes que atravesaban un guionista y un dibujante de cómics allá por los años 50. En la novela, estos creadores alcanzaban la fama gracias a uno de sus personajes, el escapista, y en una pirueta bastante curiosa, el escritor del libro, Michael Chabon, decidió crear una serie de historietas sobre este mismo personaje simulando haberlas rescatado de algún oscuro archivo de hace décadas. En el número 6 de esta colección aparece un cruce imposible entre el escapista y Spirit, el personaje fetiche (y uno de los más importantes de la historia del cómic) de Eisner, una historieta sencilla, cortita y llena de encanto, que Eisner acabó un día antes de ser ingresado en el hospital en el que moriría dos semanas después. Una historieta en la que Eisner volvía a trabajar con Spirit 50 años después. Una historieta especial. Y, para mi, imprescindible.



Y ahora algo completamente diferente.

Todo el mundo conoce la leyenda del cantante que murió ahogado por su propio vómito, pero lo que algunos ignoran es que dicho cantante fue Bon Scott, el primer vocalista de los enormes AC DC. La curiosidad es que, días antes de esta dañina juerga, la banda actuó, por última vez con su formación original, en España. Concrétamente en el programa Aplauso, de TVE. Tres canciones, mucha adrenalina, y, más que canto, berrido de cisne de una bestia escénica cuya tumba se ha convertido en patrimonio cultural de Australia.


12.12.06

Clásicos

"-He leído su obra completa -era mentira, sólo faltaría, pero quedaba muy bien decirlo- y pienso que comete un error y sólo uno, pero decisivo. Usted es un gran lector de los clásicos, pero sólo de los clásicos. Piense lo siguiente: ninguno de los autores que han llegado a la categoría de clásico deseaba ser como los autores clásicos que se leían en su época. Los admiraban, sí, pero no los imitaban. Por otra parte, señor Hardlington, es obvio que los mejores no pueden compararse entre ellos. Para medir a fondo el valor de un autor bueno, en realidad lo tenemos que comparar con los autores malos.
Con las dos manos sostenía un libro; alargué los brazos hacia Hardlington como si fuese una ofrenda. Era un viejo producto mío y el peor de todos: Pandora en el Congo, el primer encargo del Doctor Luther Flag.
-Soy de la opinión, señor Hardlington, que un buen autor ha de seguir su propio camino, muy al margen del que hayan abierto los clásicos. Un autor nunca tendría que fijarse en los libros que quiere imitar, sino en aquellos a los que no desea que se parezcan los suyos.
Y terminé:
-Según mi opinión, señor Hardlington, un buen escritor debe tener sólo un objetivo en su vida narrativa, uno sólo: no escribir nunca ese libro."

Albert Sánchez piñol en la tremebunda Pandora en el Congo.

En realidad este post iba a ser colgado en The Gentle Art of Writting Enemies, con la sana idea de averiguar si los nobles artistas que allí colaboran también creen que se puede aprender más sobre el arte de escribir de un mal libro que de un clásico, pero dado que mi "amigo" blogger, que llevaba una temporada tranquilito, no me deja acceder a él, lo cuelgo aquí.

¿Qué opináis, nobles visitantes, es mejor intentar copiar virtudes o escapar de defectos ajenos?

9.12.06

Auggie's back

¿Os acordáis de esa pequeña y personal versión del proyecto de Auggie Wren que vuestro seguro servidor Sincriterio estaba llevando a cabo? Ya sabéis, ese apartado en la columna de la derecha donde ponía "Libros encontrados en la basura" y ahora pone "El proyecto de Auggie". Pues aunque lleva un tiempo en barbecho no está abandonado, ni mucho menos. En verano porque me enviaron a la playa (y allí no se encuentran muchos libros...) y después porque me han sacado de mi recorrido habitual (por lo visto, los de arriba necesitaban a alguien capaz de contestar y llamar por teléfono, apuntar cuatro cosillas y tal...), el caso es que en una temporada larga no ha aparecido ningún libro que sumar a la lista. Hasta ayer. Y el libro encontrado fue "La voz del diablo", de la especialista en vampiros glamuroso-metrosexuales Anne Rice, en una edición de Círculo de lectores y prácticamente nuevo. Así pues, uno más para la lista, que poco a poco va creciendo.
La próxima entrega, ya lo sabéis, cuando el azar decida.

6.12.06

Teoría de la evolución VI: Menos es más

Había una vez un grupo llamado Jon Spencer Blues Explosion. Eran muy chulos. Decidieron que para hacer blues rock no hacía falta tener un bajista, y que bastaba con dos guitarras y una batería.




Pero entonces aparecieron los White Stripes, que opinaban que eso era hacer ostentación. ¿Para qué quieres usar dos guitarras si con una, una batería y unos vieos supercool hay más que de sobra?



Menos mal que llegaron Hurrah torpedos para dejar bien claro que eso no eran más que chorradas fashion. ¿Quién necesita instrumentos teniendo, eh...? Bueno, teniendo eso.





(Descubrí a éstos últimos gracias a mi tocayo Juanma Santiago, en Pornografía emocional, hace una temporadita)

1.12.06

Putada

Supongo que todos sabéis qué es una putada, pero por si acaso voy a explicaroslo. Para que no digáis que en este rincón no se aprenden cosas útiles.

Pues bien: Una putada es cuando este señor




y este otro



se unen para hacer ésto




y vienen a tocar a media hora de tu casa...

...y no puedes ir a verlos porque trabajas.

29.11.06

Luz

La modalidad más clásica y posiblemente la más cultivada también de la cf es el Space Opera. Esas historias de grandes naves surcando el cosmos, explorando nuevos mundos, luchando contra imperios alienígenas y tal. Aquello que Dick definía como westerns futuristas, seguramente la vertiente más aventurera y escapista del género (naturalmente, siempre con excepciones). El núcleo del mismo, al menos durante su época más clásica, cuando el futuro aún se vislumbraba brillante. Digamos hasta la década de los 60 del siglo pasado.

Luz es un space opera.

A mediados de los 60, sin embargo, una nueva generación de escritores decidieron, y demostraron, que la cf podía servir, además de para contar historias de aventuras futuristas y especular con inventos y avances que harían mejor la vida, para explorar la psicología de la gente. Es decir, cambiaron el espacio exterior por el espacio interior, trayendo al género un arsenal de técnicas literarias inéditas hasta entonces en el mundillo. Las obras se volvieron más oscuras, más experimentales, incluso. Huían del puro y simple escapismo

M. John Harrison, el autor de esta novela, pertenece a éste grupo de autores, cuidadoso con el estilo y amigo de explorar la oscuridad del alma de sus personajes.

Así que Luz no puede sino una rareza.

En una novela clásica, un científico haría un gran descubrimiento que tendría unas enormes consecuencias. Aquí, el científico pasa más tiempo huyendo de visiones, asesinando gente sin motivo y enfangado en una relación malsana que investigando cosas. Y en un space opera común y corriente el explorador galáctico se pasaría la novela viajando, descubriendo maravillas y luchando con malvados aliens, mientras que en Luz el explorador es un yonki de la realidad virtual, huyendo todo el tiempo. También huye la tercera protagonista del libro, una piloto de astronave, o más bien integrada en la nave, convertida en parte de ella.

Es curiosa esta novela. Coge el punto de partida más clásico posible para un space opera y le añade todos los ingredientes para crear una historia clásica de cf galáctica (batallas espaciales, acción, mundos extraños, criaturas increíbles...), pero lo hace todo de manera opuesta a lo esperado. De la misma manera que uno de los protagonistas se huye de una visión surgida de su infancia, la novela huye de lo que fue la cf en su época más clásica. Igual es cosa mía, pero este hecho, unido a que el destino de los protagonistas sea un lugar en el que todo lo imaginable se cumple... No sé, ¿No será que el autor piensa que hay la cf debería huir de los tópicos del pasado, de su infancia? ¿O será que hoy estoy un poco más triquismiquis de lo habitual?

Da igual. En cualquier caso, el libro está muy bien, es ágil, entretenido y posee una carga de profundidad, oscuridad y gusto por lo malsano muy poco habitual.

21.11.06

Enganchado, otra vez


Pero enganchado de verdad a esta serie, Heroes.

Después de haber oído hablar sobre ella en varios sitios, la lectura de este post de Kuroi Yume terminó de convencerme. Descargué los primeros episodios y así, en primorosa versión original subtitulada, esta serie me dejó con la boca abierta. Tampoco es ninguna sorpresa que aparezca una serie norteamericana de calidad, al menos no de un tiempo a esta parte, con Lost, Prison Break, House, Los Soprano y demás dominando el panorama. Y, vistos los primeros nueve capítulos, Heroes está, para mi gusto, a la altura de las mejores.

Podría hablar un poco de la trama, sólida como la que más, o de esos finales de capítulo que dan ganas de insultar a los guionistas por ser tan cabrones de cortar en un momento así (me he acordado tanto de los guionistas de Heroes por esos cliffhangers... El del tercer capítulo, en concreto, puede que sea el final más hijoputa, en el mejor sentido de la palabra, que he visto en mi vida). Pero lo que de verdad me ha robado el corazón es ese aroma a tebeo que sobrevuela toda la serie.

Como en los X-men, los protas descubren un buen día que, maravillas de la evolución, pueden hacer cosas extaordinarias, y que eso no siempre es una bendición. Como en Spiderman, alguno de los protas siente que el poseer esos poderes supone una gran responsabilidad. Los capítulos comienzan y terminan con una voz en off recitando algo que recuerda demasiado a un texto de apoyo, y el título de cada capítulo aparece integrado en el decorado, a la manera de las presentaciones de The Spirit. Las referencias a tebeos y películas de cf son constantes, e incluso uno de los protas se dedica a dibujar cómics (y dibujando cómics es como se expresa su poder...). Para un antiguo viciado a los superhéroes esta serie es un regalo, más aun si el tema superheróico está tratado con tanto respeto y tanta, valga la paradoja, verosimilitud. No hay aquí mallas ni capas ni demás parafernalia, y sí mucho gore y mucho detalle incorrecto (ese personaje cuyos poderes funcionan cuando se chuta heroína...). No es Heroes una serie infantil ni apta para estómagos sensibles. Para redondear esta filiación comiquera, en la web oficial de la serie (pinchar aquí) se publica un tebeo a modo de apéndice de cada episodio.

Heroes es un regalo de los cielos para cualquiera que haya disfrutado de los cómics de tios en pijama en algún momento, pero no es ni mucho menos imprescindible ser comiquero para disfrutarla. Unas audiencias que rondan los dieciseis millones de espectadores demuestran que es posible encontrar el equilibrio entre lo friki y lo masivamente aceptable.

Supongo que queda claro que me ha enamorado la serie. De hecho, por encima de Perdidos y Prison Break (que también me apasionan, y con las que guarda alguna que otra similitud), Heroes se ha convertido en mi serie del momento. Por adrenalina, por emoción, y porque, por encima incluso de las películas de Spiderman o X-men, es la mejor versión en imagen real que he visto de una historia de superhéroes. Si no me equivoco, hacia febrero podrá verse en España a través del Sci-fi chanel. Supongo que alguno de los canales generalistas que tenemos por aquí se dará cuenta de que es una bomba en potencia y la contratará. Si no... Bueno, recomendaría que hicierais lo posible por conseguirla. En serio, vale muy mucho la pena.



"Save the cheerleader, save the world", nuff' said.
(Y, por favor, no digáis a nadie que, por culpa de esta serie, de mayor quiero ser un japonés gordito y con gafas...)

20.11.06

Todo lo bueno acaba

Y las vacaciones no podían ser menos... En fin, que he vuelto al trabajo. Y lo único que puedo decir es que en una ciudad de ciento y pico mil habitantes, pongamos, por ejemplo, Mataró, se recogen en una noche, pongamos, por decir algo, la del sábado al domingo, unos ciento diez mil kilos de basura.

Hace tiempo leí una novela que trataba sobre unos extraterrestres que vivían en la mierda. Se alimentaban de ella y todo su estilo de vida giraba alrededor de la mierda. Y es curioso, porque en ningún sitio ponía que estuviera basada en hechos reales...

14.11.06

Carteles contra la especulación

Que la especulación inmobiliaria es un problema está claro. Que ningún lugar se libra también. Por supuesto, Mataró también la sufre, y cada vez más. Por eso, para protestar y patalear, los amigos de Servilleta Studio han tenido a bien convocar un concurso de carteles-protesta, el Primer concurso popular de carteles contra la especulación. Las bases son las siguientes:

Estas son las bases del concurso:

El cartel tendrá un tamaño de 20cm x 40cm (400x800 px en el caso de 72pp). El formato final será JPG, 72pp y en RGB, para la versión web, y jpg, 300pp en CMYK para la versión papel.
Como máximo 2 obras por autor
El cartel tendrá que incluir los siguientes datos:
-El nombre del concurso "Primer Concurso Popular de Carteles contra la Especulación".
-Un lema antiespeculación y pro sostenibilidad creado por el autor.
-El nombre del autor (abajo a la derecha, con un tamaño reducido).

Los carteles seleccionados quedarán expuestos en la comuna de l'art (mataró) y en una galería web. Las obras serán retiradas de dicha exposición cuando el autor lo decida.
Este concurso no tiene premio. Su objetivo es poner nuestro granito de
arena contra la especulación urbanística y en favor de las ciudades
sostenibles.

Fecha límite de entrega de los trabajos: desde el 6 de noviembre de 2006,
hasta el 6 de enero de 2007.
Envia tus trabajos a servilletastudio@gmail.com

La cosa lleva unos días en marcha, y poco a poco va ganando apoyos. Si queréis más detalles visitad superCämaracómics (pinchando aquí), donde se van dando cuenta de todas las noticias relacionadas, además de un montón de cosillas interesantes.

Gracias a todos por anticipado.

10.11.06

Ya tardaban

Hoy parecía un día completamente normal. Y lo era hasta que gracias al Sr. Punch (el lo vio aquí) me enteré de ésto:




El impenetrable Alan Moore aparecerá en Los Simpson. Toma ya.

La noticia mala es que se me están acabando las vacaciones...

2.11.06

Viñetas

El último dibujo le estaba dando más problemas de lo esperado. La primera parte de la secuencia le había resultado muy sencilla, pero el remate de la página se le estaba complicando. Simplemente no sabía cómo acabarla. Decidió repasar su trabajo, en busca de la inspiración momentáneamente (esperaba) perdida.

Primero la chica (¿María? ¿Sonia? Ya pensaría el nombre más tarde) entrando en casa del protagonista, espléndida y hermosa con una sencilla falda y un jersey ajustado, él recibiéndola con una media sonrisa mientras el perro la mira con los ojos brllantes por la alegría. Una ilustración a página completa pulida y detallada, no en vano los detalles de la decoración eran los de su propio hogar, la chica era su chica y el perro el suyo. Siempre le había gustado utilizar modelos reales. Ahora que lo pensaba, tal vez podría llamar a la chica Mónica, igual que... Ya pensaría los detalles más adelante.

El resto de la secuencia había salido sola, uno de esos momentos de inspiración tan poco habituales. Un primer plano de cada uno seguidos de una imagen de los dos sentados en el sofá, con el perro a los pies de ella, una escena de conversación entre la pareja. Se sentía especialmente orgulloso de la expresividad que había conseguido plasmar en sus rostros.

Pero lo mejor venía a continuación: Una viñeta panorámica mostraba a la pareja dirigiéndose hacia la mesa preparada para la cena. Ella un poco adelantada, mientras que de él sólo se veía la silueta, una sombra ocultando algo en su mano derecha. Una sombra tras su presa.

La primera viñeta de la parte inferior de la página, el rostro de ella, sorprendida. La siguiente, una mancha de sangre en la alfombra, el perro pisándola. Y...

Claro. Cómo había podido ser tan estúpido. Ahora lo veía, la historia solo podía acabar de una manera.

Cerró el botecito de tinta, secó los pinceles y los colocó al lado de los lápices, y a continuación se dirigió hacia la puerta, con cuidado para no resbalar. Salió al jardín.

Tenía una tumba que cavar.

30.10.06

Música para Halloween

Todos los santos, el antiguo Samhaim, Helloween... Llamadlo como queráis, pero el día de los muertos está al llegar, y, como en este rincón no está bien visto el dejar pasar de largo cualquier fiesta, aquí está vuesto amigo Sincriterio dispuesto a amenizar un poco la velada. Pero que nadie se equivoque, no tengo la intención de hacer nada grandioso y espectacular al estilo del mega-post en continua actualización y con nuevo y tremendo diseño que está llevando a cabo estos días el señor Forfy (pinchad aquí para verlo. No debéis dejarlo pasar, en serio), nada de eso. Simplemente, en memoria de los días de pinchadiscos y borracheras, un poquito de música adecuada para estos días.

Marchando una de Horror Rock

Porque siempre ha habido pirados que han tomado como base de su música la imaginería terrorífica, el vudú, los zombies... Ya durante el nacimiento del rock, al mismo tiempo que Elvis meneaba las caderas y Jerry Lee Lewis quemaba pianos y se casaba con su prima de trece años, había un tipo que comenzaba sus conciertos saliendo de un ataud, llevaba bastones con calaveras y lanzaba hechizos con cada una de sus canciones. Vudú hecho música, Screaming Jay Hawkins.



Ya véis, desde el mismo inicio. Siempre ha habido gente de este tipo en el mundo de la música, gente con gusto por las escenificaciones oscuras, teatrales y siniestras. Y si aceptamos que Hawkins es un poco el padre de todo ésto, no queda más remedio que admitir a Alice Cooper como uno de sus "hijos adoptivos". En la segunda mitad de los sesenta, cuando el hippismo cantaba a las flores y la paz, Alice cantaba a Frankenstein, se ahorcaba en escena y, en general, daba muy mal rollo a las personas de bien.



Un solo Alice Cooper vendía bastante, así que unos colegas pensaron unos años más tarde "Hummm... Imagínate que juntamos a cuatro Alice. ¡Igual eran cuatro veces más famosos!" Y así nacieron Kiss, el reverso tenebroso del festivo Glam rock de T-rex y Bowie. The Hottest band in the world. Un grupo capaz de alquilar un portaaviones al ejercito yanki para presentar un disco. No eran especialmente oscuros ni siniestros (de hecho eran bastante alegres y festivos) también dieron bastante mal rollo a muchos padres de familia, así que su presencia aquí es obligada.



Y ya en los ochenta... Bueno, digamos que podemos encontrar ejemplos de rock de susto en prácticamente todos los subgéneros musicales surgidos en esa época. Si los punks tenían a los Misfits, muertos vivientes que se hostiaban en el escenario y cantaban canciones a marcianos y zombies y, como no, Halloween



los nuevos rockers tenían a los incomparables Crams. Poison Ivy y Lux Interior, maestros del rockabilli psicopático, una dominátrix y un histérico discípulo del mejor Iggy Pop con sobredosis de pelis de serie B. Resumiendo, la única banda capaz de dar un concierto en un hospital psiquiátrico. El público, por supuesto, son los pacientes.



Y todo esto por no hablar de los representantes británicos del siniestrismo, en este caso pasado por el filtro de la languidez más coñazo y el goticismo de postal, con esa elegancia decadente que tanto ha gustado siempre en las islas, con los clásicos Bauhaus, Siouxie and the Banshees y, posteriormente, The Cure. En las islas también hay monstruos, por lo visto.



En fin, que la lista es interminable. ¿Que se pone de moda el hard rock? Ahí están Motley Crüe gritándole al diablo. Aunque lo suyo fue un capricho pasajero, en seguida volvieron a cantar canciones sobre tias y cerveza.



¿Que ya estamos en los 90 y lo que mola es el rock industrialoso tipo Nine Inch Nails? Pues llegan White Zombie queriendo ser los nuevos Kiss, con un cantante con exceso de ego que ha resultado ser mejor director de cine que músico desde que rompió ésta gran banda.



Pero la última prueba, la definitiva, de que el virus de los zombies, las calabazas y los vampiros está en todas partes es la que sigue. Porque si hasta en el colectivo Hip-hopero hay representantes de tan oscura estética es que ya no hay remedio: La horror-music, por si alguien lo dudaba, está aquí, y no tiene pensado marcharse.



Horror rock para todos los gustos, ya veis. Que lo disfrutéis.

26.10.06

El río de los dioses

Le tenía muchas ganas a este libro, no voy a negarlo, gracias a la sorpresa que supuso en su momento la lectura de la primera (y, lamentablemente, única traducida al castellano) novela de su autor, Ian McDonald, la muy original y conseguida Camino Desolación. Y aunque a veces esperar demasiado de un libro (o de cualquier otra cosa) conduce a la decepción, éste no es el caso, y esta El río de los dioses me ha parecido, como mínimo, tan lograda como la anterior.

Estamos en 2047, justo el año del centenario del nacimiento de la India, en la ciudad de Varanasi, a orillas del río Ganges (Ganga). Un lugar en el que conviven rateros traficantes de órganos con policias encargados de cazar inteligencias artificiales fiera de control, un lugar hipertecnificado y al mismo tiempo celosísimo de sus tradiciones y creencias. Templos dedicados a todo tipo de deidades conviven con nuevas maneras de concebir la sexualidad propiciadas por los avances científicos. Un escenario complejo y vivo, como compleja es la historia que se desarrolla en él. Y nuevo. Esta ciudad de la India no tiene nada que ver con un Tokio futurista, ni con ninguna megaciudad típica de historia de cf, y el cambio es muy refrescante. Porque, además, la imagen que transmite la novela de este lugar resulta de lo más creíble.

Este escenario se nos va presentando a través de las historias, que al principio parecen no tener relación entre sí, de cada uno de los diez protagonistas. Diez personajes que abarcan todo el espectro social de la ciudad. Desde el más adinerado empresario al más pobre ratero, desde el más influyente consejero del gobierno al (¿a la?) más insignificante diseñador (¿diseñadora? ¿Tal vez las dos cosas a la vez? ¿O quizás ninguna de las dos cosas?) del culebrón de moda. Personas muy distintas entre sí, cuyas historias fluyen poco a poco hasta desembocar en algo mucho más grande. Puede parecer típico, pero creedme, no lo es en absoluto. De hecho, esta novela parece huír de los tópicos.

Sinceramente, soy del todo incapaz de resumir de qué va la novela. Sí, puedo decir que a veces parece cyberpunk, a veces "costumbrismo futurista", a veces un relato de politiqueos, y a veces la historia de una revolución, y es todas esas cosas y algunas más. Ya he dicho que en este libro se cuentan muchas cosas. Y además se cuentan de manera magistral. Diez puntos de vista para diez historias que comienzan siendo independientes y que, poco a poco, van cruzándose de manera a veces sutil, a veces más directa, pero nunca de manera forzada, que terminan por dar forma a algo mucho mayor que la suma de sus partes.

Podría estar horas hablando sobre este libro, pero no me gustaría destripar nada, así que terminaré. Y lo haré diciendo que, por sorprendente, estimulante, diferente y apasionante, El río de los dioses es, desde ya, mi libro favorito de este año. Sí, por encima de Jonathan Strange y mr. Norrell, que ya es decir...

23.10.06

Algunas películas

Supongo que es de dominio público hace tiempo, pero acabo de enterarme de pura casualidad de que en Google Video hay algunas películas completas. Y no hablo de películillas del montón, no. Hablo de puñeteros CLÁSICOS, así, en mayúsculas.

Porque una película como Freaks no puede llamarse de otra manera, es un clásico y además de los imprescindibles. Más incómoda que cualquier gore que se os ocurra, película maldita durante décadas, ese "one of us" que se clava en el hipotálamo... Tod Browning tiró de experiencias personales (trabajó en un Freak Show antes de dedicarse al cine) para crear esta auténtica obra maestra del mal rollo. Hay que verla al menos una vez al año, para recordar quién son los monstruos y quién simplemente es diferente.

Y si Freaks es un clásico... ¿Qué decir de Nosferatu? Una adaptación no oficial del Drácula de Stoker a cargo de W. F. Murnau, otro clásico con todas las letras, que estuvo muy a punto de desaparecer. A saber. Murnau quiso adaptar Drácula, y al no conseguir los derechos creó una historia muy similar. La viuda de Stoker le demandó y ganó el juicio. El juez ordenó destruír todas las copias de la película, y así se hizo, exceptuando algunas copias que permanecieron ocultas, en manos de particulares, hasta la muerte de la viuda de Stoker. Nunca se les podrá agradecer lo suficiente.

Y aún más, como M, el vampiro de Dusseldorf, una de las pelis pioneras sobre serial killers con un giro final absolutamente devastador, Fritz Lang aun en Alemania y ya dando lecciones de hacer cine. O una encantadora serie B, White Zombie, con el enorme Bela Lugosi... En fin, que no tenía ni idea de que se podían encontrar estas cosas, y el descubrimiento me ha alegrado el día. Para verlas:

-Freaks
-Nosferatu
-M, el vampiro de Dusseldorf
-White Zombie

La pega es que están todas en versión original, pero merecen mucho la pena.

20.10.06

Wilsoniana (I)

"Todo el mundo habrá oído que barajando las letras que componen el nombre de RONALD WILSON REAGAN se obtiene INSANE ANGLO WARLORD (LOCO CAUDILLO ANGLOSAJÓN). Pero ¿sabían ustedes que si utilizamos la misma técnica con el nombre GEORGE HERBERT WALTER BUSH desvelamos su secreto más escondido? Pues aquí lo tenemos: HUGE BERSERK REBEL WARTHOG (ENORME RABIOSO Y REBELDE CERDO SALVAJE).
Todos sabemos cómo lidiar con un loco caudillo anglosajón; los ha habido a decenas en la historia. Pero nadie está preparado para enfrentarse a un Enorme Rabioso y Rebelde Cerdo Salvaje. Es como vivir en un cuadro surrealista."


R. A. Wilson en ese extraño libro de memorias que es El Martillo Cósmico II: Con los pies en el suelo.

Por cierto, se refiere a Bush padre. Me encantaría conocer el secreto de Bush hijo. ¿Qué palabras deben poderse formar con las letras del nombre del tipo que dice que el espacio es suyo y de nadie más?

19.10.06

Teoría de la evolución V: Crossover (Parte I, USA)

-¿Y cómo dices que pasó?
-Er... Bueno... Es que es ver un bajo y me vuelvo loco. Aquella tarde me pasé, y acabé con los dedos anudados...
-Ya... Esas cosas pasan, ¿no?



Querido diario: De mayor quiero tener muuuuuuuuchos millones de dólares y hacer canciones horrorosas para seguir forrándome. Mientras lo consigo, haré discos guays para molar.




Pues yo estoy totalmente de acuerdo con Fishbone: Le das un cerebro a un mono y se cree el rey del universo.
Y luego les llaman megalocos...

18.10.06

¡Qué cabeza la mia!

Desde luego, mira que no avisar... Si es que no tengo perdón de Dios... En fin, más vale tarde que nunca. Ahí va: Desde hace un par de días...

ESTOY DE VACACIONES

Y conste que no lo hago por dar envidia, no. Es solo que estoy seguro de que, cuando madruguéis mucho para ir al trabajo o a estudiar, os reconfortará saber que por ahí, en algún sitio, hay una persona tocándose las narices, y que seguirá así durante todo un mes.

No os canséis...

12.10.06

Una cosa lleva a la otra... (II)

2. Discordianismo: La Única Religión Verdadera

"Una versión del zen hecha por los hermanos Marx"
R. A. Wilson, sobre el discordianismo en El Martillo Cósmico

Una tarde cualquiera de 1958, en algún lugar de la soleada (a veces) California, dos tipos se encontraban tranquilamente arreglando el mundo en una bolera cuando se paró el tiempo. Greg Hill y Kerry Thornley, que así se llamaban lo individuos, observaron atónitos cómo los bolos se detenían a medio caer y cómo la gente quedaba paralizada. Incluso el reloj detuvo su marcha. Todo excepto ellos.

Entonces entró en la bolera un mono con un pergamino bajo el brazo. Se dirigió hacia ellos y les dijo: "Caballeros, ¿por qué la Luna de Pickering va al revés en su órbita? Caballeros, hay pezones en vuestros pechos; ¿acaso dais leche? ¿Y Caballeros, qué se puede hacer con la ley de Heisemberg?" Hizo una pausa. "¡ALGUIEN TUVO QUE PONER TODA ESTA CONFUSION AQUI!"

A continuación, el mono explotó, y todo volvió a la normalidad, salvo que, a partir de esta revelación, los dos iluminados crearon una nueva y caótica religión, el discordianismo, una broma complicadísima disfrazada de religión o una religión disfrazada de broma complicadísima, dependiendo de a quién preguntes. Porque una religión con semejante punto de partida puede ser cualquier cosa menos seria...

"Cuando tenía ocho o nueve años conseguí una revista de destape. Imagínense mi decepción cuando al examinar las fotos con el microscopio solo veía puntos"
Principia Discordia

La idea es confundir y molestar, y para conseguirlo vale igual enviarle un telegrama a Jehová despidiéndole de su curro como Dios por incompetente que prohibir comer perritos calientes (es uno de los mandamientos discordianos...) para, a continuación, requerir "que un Discordiano durante su pronta Iluminación se Aleje Sólo y Disfrute de un Perrito Caliente en Viernes; esta Ceremonia Devota se dirige contra los Paganismos Populares del Día: la Cristiandad Católica (nada de carne en Viernes), del Judaismo (nada de carne de Cerdo), de los Hindúes (nada de carne o carne de vaca), de los Budistas (nada de carne de animales), y de los Discordianos (nada de Perritos Calientes)" (otro de los mandamientos). ¿Contradictorio? Bueno, un discordiano siempre debe estar preparado para rebatir sus propios argumentos. La ventaja es que un discordiano sabe que, de la misma manera que sus creencias no son del todo verdaderas, las demás tampoco lo son.

"La realidad la tienes delante, pero todo lo que SABES de ella está en tu mente y a tu disposición para que hagas con ella lo que quieras. La conceptualización es un arte, y TÚ ERES EL ARTISTA.

La convicción crea convictos.
"
Principia discordia

Adorar a Eris, (o Discordia), diosa griega (o romana) del caos y la confusión, tener al emperador Norton como santo, celebrar el cumpleaños de Harpo Marx como fiesta religiosa, considerar el Pentágono un santuario (una ley fundamental discordiana es "Imposición del Orden=Escalada del Caos"), poder nombrarse uno mismo obispo, cardenal o incluso Papa discordiano sin pedir permiso a nadie, burlarse de los dogmáticos de cualquier clase... ¡Por fin una religión en la que puedo confiar!

Si queréis iluminaros, no lo dudéis, leed su libro sagrado, el Principia Discordia, o Cómo Encontré a la Diosa y lo que le Hice Cuando La Encontré (pinchando aquí lo tenéis en castellano pero incompleto. Aquí en inglés y completito). Incluye el telegrama a Jehová...

Y no me echéis la culpa a mi. La tiene Robert Anton Wilson. En la próxima entrada explico por qué. Lo prometo.

"Un discordiano tiene prohibido creer en lo que lee" (V mandamiento discordiano)


5.10.06

Una cosa lleva a la otra... (I)

Norton I, el emperador

No se sabe muy bien cuándo nació Joshua Abraham Norton. Las fechas varían entre 1814 y 1819.

De hecho, se sabe muy poco de su vida hasta que en 1849 llegó a San Francisco en plena fiebre del oro dispuesto a hacer fortuna comerciando. Durante un tiempo le fue bien, y llegó a acumular bastante dinero, pero una mala inversión le dejó arruinado. Sin un puñetero dolar en el bolsillo. Así que hizo lo único que podía hacer, enviar la siguiente proclama a la redacción del San Francisco Bulletin:

"En la petición y el deseo perentorio de una gran mayoría de los ciudadanos de estos Estados Unidos, yo, Joshua Norton, antes de la Bahía de Algoa, del Cabo de Buena Esperanza, y ahora por los pasados 9 años y 10 meses de San Francisco, California, me declaro y proclamo emperador de estos Estados Unidos; y en virtud de la autoridad de tal modo envestida en mí, por este medio dirijo y ordeno a los representantes de los diferentes Estados de la Unión a constituirse en asamblea en la Sala de Conciertos de esta ciudad, el primer día de febrero próximo, allí y entonces se realizarán tales alteraciones en las leyes existentes de la Unión como para mitigar los males bajo los cuales el país está trabajando, y de tal modo justificar la confianza que existe, tanto en el país como en el extranjero, en nuestra estabilidad e integridad."

El hombre se proclamó emperador, y la gente le siguió el juego. Durante el resto de su vida. Pese a estar total y completamente arruinado, y seguramente medio loco, comió siempre en los mejores restaurantes a cuenta de la casa, e incluso tenía un asiento reservado en los teatros de la ciudad. Cuando Norton I entraba en la ópera, todos los demás asistentes se ponían en pie y guardaban silencio hasta que se sentara. Por supuesto, al ser emperador, tomó medidas para hacer del suyo un país mejor, tales como abolir el congreso y expulsar a Lincoln, o enviar a algún gobernador al manicomio. O abolir una compañía ferroviaria por haber tenido la desfachatez de no invitarle a comer gratis en uno de sus vagones... Por suerte la compañía rectificó, proporcionandole un pase vitalicio y disculpándose públicamente.

Él fue quien dijo que deberían construír un puente sobre la bahía de San Francisco, y aunque tardaron sesenta y pico años, al final le hicieron caso.

Como fue un gobernante justo y honrado, no se enrriqueció gracias a su posición. De hecho, llegaron a detenerle en una ocasión por vagabundo. La gente se indignó. Mucho. Y no se tranquilizó hasta que el director de la policia le liberó y una delegación de concejales le visitó y le pidió disculpas varias veces. Era magnánimo, y olvidó el incidente.

Era tal la influencia de este loco que, en una ocasión llegó a detener a una turba. Iban los manifestantes indignadísimos hacia el las viviendas de los trabajadores chinos, dispuestos a apalear a varios de ellos, cuando Norton I se colocó frente a la manifestación, se subió a una caja para que todo el mundo le viera, y se puso a cantar. Y a continuación soltó un largo discurso sobre las ventajas de llevarse bien con todo el mundo y la necesidad de amar al prójimo. Debió ser grandioso, pues la enfurecida masa se transformó en un montón de gente sonriente de camino a su casa: Disolvió la turba.

Este personaje vivió hasta 1880, por lo que fue emperador de los Estados Unidos (y protector de México) duante 21 años. Siempre vivió en San Francisco, donde se convirtió en una atracción turística más. A su entierro asistieron más de diez mil (10.000) personas, el cortejo se extendía por más de tres kilómetros. Como decía su necrológica: "«El Emperador Norton no mató a nadie, no robó a nadie, no se apoderó de la patria de nadie. De la mayoría de sus colegas no se puede decir lo mismo."


Joshua A. Norton, el primer y, hasta ahora, único emperador que han tenido los Estados Unidos, todo un personaje. Y, por cierto, uno de los santos de la religión Discordiana, de la que hablaremos mañana. O quizás pasado mañana.

Por cierto, la historia es verídica.

Si te gusta el jazz...

No deberías perderte este video.

2.10.06

Tebeos varios

Hace tiempo que no hablo sobre cómics aquí, y es curioso, porque estoy justo en medio de una temporada de "vicio tebeístico" de las buenas. Porque una cosa buena de dejar de comprar cómics regularmente es que, cuando te vuelve a dar el apretón tebeíl, te encuentras con un montón de obras recomendables entre las que elegir y muchos autores nuevos (esto es, desconocidos para mi) más que interesantes. Si a esto sumamos que parece ser que estamos en época de recuperaciones y reediciones de clásicos, pues qué menos que aprovechar, ¿no?

Como este recopilatorio de Locas, de Jaime Hernandez. Varias de las historias que aparecen aquí las leí hace unos años, pero es un gustazo que estén todas reunidas en tomo (el primero, vendrán más en breve)

Ciencia ficción, superhéroes parodiados, punk, aventuras en la selva, revoluciones, lucha libre, barrios latinos de una gran ciudad... no hay límites en la imaginación de Jaime Hernandez, todo cabe en Locas, y todo funciona a la perfección. Y todo está dibujado a la perfección, porque Jaime es un crack. Tan bueno como su hermano Beto (autor de Palomar) a la hora de dotar de personalidad a sus personajes, sobre todo a los femeninos, e incluso mejor dibujante que él. Ya lo dice Alan Moore en la contraportada : "Uno de los autores de cómic más importantes del siglo XX en su momento álgido".
Y un tebeo más divertido aún de lo que recordaba. Y el recuerdo que guardaba de él era muuuy bueno.


Este Concrete, en cambio, no lo conocía, y ha sido toda una sorpresa. Es una vuelta de tuerca de lo más ingeniosa al género de los superhéroes. Tenemos a un protagonista de más de dos metros de alto y quinientos kilos de peso, hecho de roca y con un cerebro humano, pero no hay supermalvados ni amenazas globales, ni poses molonas ni frases grandilocuentes. El rescate de unos mineros atrapados bajo un derrumbe, el reto de atravesar un océano a nado, la vida del prota como cobaya de laboratorio... No son las aventuras lo importante de este tebeo, sino la emoción que contagian. Concrete es la historia de alguien diferente al resto del mundo, de alguien completamente extraño en la superficie pero totalmente humano en el interior intentando adaptarse al mundo. Paul Chadwick es un dibujante la mar de elegante y, visto lo visto, un guionista original. A la lista de artistas interesantes de cabeza (sí, con mucho retraso, pero más vale tarde...). Por cierto, hace poco el señor Punch, que sabe de cómics mucho más que yo, hizo un comentario sobre Concrete bastante más completo que éste. Pinchad aquí para leerlo. Vale la pena.

Sobre este Predicador me habían hablado algunos amigos, pero hasta ahora, aprovechando que lo están reeditando desde el principio, no me había decidido a catarlo. Ahora que he leído algunos números no pasa un día sin que me de un par de collejas por no haber hecho caso antes. ¿Quién no ha pensado alguna vez que, en caso de que exista, alguien debería pedir explicaciones a Dios por este asco de mundo en que vivimos? Pues esa es la misión que se ha autoimpuesto el prota de este tebeo, un predicador tirando a raro, acompañado por una antigua novia y un vampiro. Sí, un vampiro, un predicador y su ex-novia en busca de Dios para ajustar cuentas con él. Y todo en forma de western contemporáneo.

Antihéroes, tipos muy duros y muy cabrones (tanto los buenos como los malos...), ángeles y demonios, bastante cabrones también, vudú, diálogos cortantes, el gran Caraculo... Este tebeo es una salvajada muy estimulante. Y eso que he leído poco más que los cuatro o cinco primeros números. Me han dicho que mejora según avanza la serie, así que seguramente no será la última vez que hable sobre este cómic, que ya es mi descubrimiento (sí, otra vez con varios años de retraso...) de este año.

He leído más tebeos en los últimos meses, pero este post ya se está alargando demasiado, así que mejor dejarlo ahora que aun estoy a tiempo de evitar el tedio. ¡Hasta la próxima!